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30 de diciembre de 2016

LANZAMIENTO / NUEVO VIDEO: Tecnoman SF - No lo Soporto

Antes de finalizar el año, les debíamos dos noticias:

Tecnoman SF - Multivox - Undertecno Records
Julián Bauzá, aka Tecnoman SF, artista santafecino que viene agitando la escena synthpop porteña desde hace una década, tanto con su proyecto principal, Lastrax (junto a Patrick Mills), como también como DJ, productor y remixer, tuvo la interesante idea de proponerle una misma canción a diferentes cantantes para trabajar en colaboración, para que cada uno creara su propia melodía y escribiera una letra.

El resultado de este experimento es Multivox, un EP que incluye 4 versiones tan personales como ricas y discímiles, como lo son cada colaborador/a entre sí. Tanto, que cada canción tiene un nombre diferente, aunque la base sea la misma.
Los colaboradores convocados por Tecnoman SF fueron Maru Pardo Saguier (Cosaquitos en Globo), Alejo Parella Terreil (Glasnost, Almanso), Rodrigo Mende (Droopy Electro) y Daniel Romero Mansur (Heroína).

Podés escuchar y comprar el EP editado por Undertecno Records en el bandcamp del sello.




No lo Soporto - Vivir lo Diferente
Ya podés ver el primer video, corte de 'Practica y Teoría', el álbum que No lo Soporto  editó este año y se llevó de gira a México.
El vídeo es la ópera prima (excelente) de Belén Asad, con guiños y una estética Sci-Fi, en el que también participa Leo García (quien también participa con voces en este tema del disco).




29 de noviembre de 2016

LANZAMIENTO, RE-LANZAMIENTO Y NUEVO VIDEO: Lesbiano / Cosaquitos en Globo / 7 Vestidos

LANZAMIENTO: Lesbiano / Rosario is Dead / Central Eléctrica Discos
El artista rosarino Lesbiano adelanta material de su próximo disco. 'Rosario is Dead', el single adelanto de su próximo álbum 'El Vuelo del Aguila MIDI', es editado a través de Central Eléctrica Discos y ya se encuentra disponible a través de la plataforma de distribución del sello.





Podés escucharlo acá:

■ Más sobre Lesbiano


Re-LANZAMIENTO: Cosaquitos en Globo / Voy a Buscarte / 4toCircuito Records
Voy a Buscarte, el EP de Cosaquitos en Globo editado en 2011 -bisagra entre dos de sus larga duración: Moving Under (2009) y Asimétricos (2014)- estaba necesitando entrar en el mundo de la distribucón digital, por lo que decidimos subsanarlo.
Preparando el terreno para el lanzamiento de su próximo álbum, que verá la luz en 2017, ahora toda la discografía de Cosaquitos se encuentra disponible en  las principales plataformas de streaming y distribución digital.
Recordá y disfrutá 'Voy a Buscarte' donde más te guste (Spotify/Deezer/CD Baby, etc.). También en Bandcamp:

■ Más sobre Cosaquitos en Globo


NUEVO VIDEO: 7 Vestidos / El Obsceno Pájaro de la Noche
7 Vestidos, aka, Juan de Borbón presenta una nueva expresión dark ambient, tanto el tema como el video. El Obsceno Pájaro de la Noche es el nuevo video y single extraído del lanzamiento homónimo.
Podés chequear el video dirigido por Cecilia Costilla Rozzi, acá:


y escuchar el EP completo acá:
■ Más sobre 7 Vestidos



21 de noviembre de 2016

Entrevista: Kristian Conde

Por Maru Pardo Saguier

En el mes de Diciembre Kristian Conde, intérprete del hit ochentoso 'Dolce Vita', estará presentándose en Buenos Aires como parte del festejo del vigésimo aniversario de Radio Retro -FM 100.1- donde promete hacer un recorrido por sus éxitos y, a su vez, presentar 'Komgo', su nuevo proyecto junto a la cantante y productora española Inma Gomes.
Hablamos con él antes de su visita.


4toC ¿Cómo se dio tu aproximación a la música? ¿Cómo fueron tus comienzos?
KC: Vengo de familia de artistas, así que desde pequeño la música fue mi forma natural de canalizar toda mi creatividad. En mi adolescencia estuve muy conectado con el sonido folk americano y más tarde mi trayectoria vital (Ibiza, Paris, Nueva York) me llevaron a producir temas con un sonido electrónico y de baile.
Mi primer HIT el homenaje al tema del mismo título "Dolce Vita" de Ryan Paris me llevó a las listas de éxitos de medio mundo, y a partir de ese momento empezó mi leyenda.

4toC Uno de tus más grandes éxitos fue tu hit 'Dolce Vita', máxima expresión del italo-disco en los gloriosos '80s. ¿Recordás alguna anécdota relacionada con ese exitazo?
KC: "Dolce Vita" fue escrita por Jordi Cubino (David Lyme) y producida por los Hermanos Soler. La discográfica fue Max Music, desde donde se gestó lo que se denominó Sabadell Sound, el Italo Disco producido en España y exportado a todo el mundo.
Fue, como se dice, estar en el lugar adecuado y en el momento preciso. 

4toC Llevás una carrera ininterrumpida desde esos comienzos hasta ahora. ¿Qué percepción tenés sobre la evolución de la música electrónica y la industria relacionada con ella a través de los años?
KC: La evolución del mercado de la música electrónica ha cambiado mucho desde mis inicios. En la actualidad, por ejemplo, las discográficas ya no son el centro del negocio, son los directos que el artista ofrece y el Merchandising que lo rodea. Ahora somos casi más empresarios que artistas, se podría decir, hay que tener un control absoluto sobre tu obra en todo el proceso de producción. 
Sin embargo, según mi punto de vista, es mejor ya que el producto final es más afín a  la manera de sentir del artista.

4toC En tu visita a Buenos Aires estarás haciendo un recorrido por tu carrera mirando hacia el pasado pero también al presente, presentando 'Oblivion' un nuevo disco con un nuevo proyecto, 'Komgo'. Contanos algo sobre esta nueva etapa.
KC: Como siempre digo yo "bienvenidos a la nueva era Oblivion", es decir, a partir de la producción desarrollada con la artista y productora Inma Gomes, hay un punto y seguido en el sonido de Kristian Conde. Dirigido hacia unos ambientes más electropop, y sobretodo en el último EP "Voces" con el proyecto en castellano de KOMGO, hay una clara búsqueda de llegar a mis fans a través de unas letras y un mensaje que sean más directos para todo mi mercado latino, donde estoy teniendo gran éxito.

4toC También sos diseñador; trabajaste para importantes marcas como Loewe, Zara, Cortefiel... ¿Como se conjugan tus facetas como diseñador y cantante/productor? ¿Existe un punto de contacto entre ellas o transitan en paralelo?
KC: La moda en mi vida, cómo elemento donde desarrollar mi creatividad ha sido muy útil. Y no solamente como diseñador de producto, sino como director creativo donde gestionaba muchos más elementos a la hora de crear. Como por ejemplo al dirigir un desfile, entran muchos conceptos desde la música hasta la escenografía, así que siempre lo he vivido como algo complementario a mi carrera como músico.
En la actualidad y debido a la gran crisis a nivel económico  que vivimos, no me es rentable mi trabajo en moda, así que invierto todo mi tiempo y energía en la música.   

4toC ¿Cómo será tu show en Buenos Aires?
KC: Estoy desarrollando un concepto que juega también con mi faceta de DJ, así que a través de mi Controlador Serato ofrezco una evolución en el sonido de mis temas, siempre bailables y muy luminosos.  

4toC Esta pregunta es clásica. A los lectores de 4toCircuito les interesa mucho conocer las herramientas que los entrevistados utilizan tanto para la producción en estudio como para las presentaciones en vivo (software/hardware). ¿Nos podrías contar algo sobre ello?
KC: Como te comentaba, gracias a mi Pionner DDJ desarrollo mi sonido donde con la voz en directo enriquece mucho la experiencia. Deciros que siempre viajo con mi micrófono Shure 58 Beta A, me da mucha tranquilidad a la hora de expresar lo que quiero.

4toC Por último ¿Qué proyectos tenés para el futuro?
KC: 2017 viene con muchos proyectos y muy importantes para mí. Como por ejemplo la Edición Especial del 30 aniversario de mi HIT Dolce Vita producido por el francés Johann Perrier.
Con Inma Gomes también hay nuevas producciones con donde incorporaré un acento House pensado para mi próximo EP "DISKOPOLIS". Así como seguir con mi Gira DREAM WORLD TOUR ,donde en el mes de marzo aterrizaremos por la ciudad de Los Angeles.
¡Con muchas ganas de empezar un nuevo año!
Un abrazo y espero veros a todos en mis directos en Buenos Aires. 
Para toda la información no dejen de visitar mi website www.kristian-conde.com

Un abrazote!


  Más sobre Kistian Conde

4toC.-

18 de noviembre de 2016

LANZAMIENTOS! Roger Delahaye 'Poltamento' / Ut Ut Ut

Pianoramic / Poltamento / Pencilboy Records
Pianoramic es una colección ambiental de piano jazz abstracto en clave electrónica; entre granulados colchones sonoros Roger Delahaye ”Poltamento” ejecuta vivazmente contemporáneas notas de pequeños pianos plásticos en busca del calido idioma de la ejecución en vivo. La remezcla de Vlisa, con aires de banda sonora cinematográfica, aporta reminiscencias infantiles de lejanos recuerdos.
Podés escucharlo/comprarlo en las principales plataformas de escucha online.




Ut Ut Ut / Jam Jack / Funky Way
Jam Jack es la nueva expresión NuDisco del dúo compuesto por Dana Bell y Pío, single que acaban de lanzar a través del sello canadiense Funky Panda. Increíbles líneas de bajo y vocales que nos abren paso a un verano esquivo, pero que ya está llegando. Se presiente en Jam Jack.
Podés escucharlo/comprarlo en las principales plataformas de escucha online.

■ Más sobre Ut Ut Ut

29 de octubre de 2016

Richter y Klein presentan su nuevo disco / Yasmin Gate con nuevo Video / El espíritu de La Siesta del Fauno en un mini-documental

Richter presenta “Rictheria”, su 6º disco de estudio.  

Richteria cuenta con 13 temas que desafían la superstición, evocan seres del más allá y del más acá y revelan otros mundos para que el espectador tenga consigo la llave para llegar a otras realidades.
El sonido de la fricción molecular aturde desde sintetizadores tercermundistas y la realidad de cada personaje o situación es tan filosa como la distorsión de seis cuerdas analógicas. Los beats, que laten en paisajes sarcásticos, llevan a una danza frenética casi hipnótica que facilita el contacto con seres imaginarios y el relato de habladurías mitológicas nos envuelve en nubes tóxicas de las que jamás podremos salir.

Richter cultiva un estilo muy particular con un sonido actual y original; combinan Rock, Electrónica, Pop, Punk, Industrial y Synth Pop. Utilizando un discurso paradójico con rabia, bronca, ficción, disconformidad, ironía y un grito rebelde que sostiene la ácida lírica que caracteriza a la banda confluyendo en una danza inteligente que derriba los límites escénicos con el espectador.

La banda estará presentando Richteria en vivo los días 11 y 12 de noviembre en la sala Salas y Caretas de la Ciudad de Buenos Aires. Para Más detalles sobre el evento, visitá nuestra AGENDA

Klein / Klein / Mun Discos
Klein, el proyecto comandado por Antonella Santacroce, nos presenta un álbum synthpop mayormente instrumental con matices algo oscuros, sobre todo en los temas cantados.
Los finales son un poco abruptos, pero las melodías esbozadas son frescas, invitan a una gira en bici una tarde de primavera.
Según nos cuentan los amigos de MUN Discos, este primer disco compila 12 canciones ya grabadas, que funcionan como anuncio del disco con material nuevo a ser editado también por ellos.
Podés escucharlo entrando al bandcamp de MUN


Yasmin Gate / Gymia / Kilerrr
Yasmin Gate acaba de lanzar Gymia, video del nuevo sigle extraído de Dollhouse, su album de 2015. Perfecto humor invernal, para estos días de primavera fallida. 


Recuerdos del Futuro / Documental
Los músicos e ingenieros profesionales de gran trayectoria Ernesto Romeo y Pablo Gil nos introducen al universo de los sintetizadores y nos cuentan sus experiencias a través de una incursión en su estudio-laboratorio en un documental que explora la importancia del compartir y del factor humano como arte más profundo. 

Un documental de Juan Pablo Amalvy, Leandro Rossi, y Manuel San Agustín



9 de septiembre de 2016

Nuevo Video! Reflection / Pensar no es Sentir

Reflection, el duo Synthpop integrado por 'los Francos' -Colombo y Doglioli- presentan su nuevo video, 'Pensar no es Sentir', corte extraído de Theorema, su álbum debut editado a comienzos de año por Scent Air Records (Rusia).


■ Conocé más sobre Reflection (click)

1 de septiembre de 2016

LANZAMIENTOS! Luis Marte / Reflection

Luis Marte / Routier / Pueblo Nuevo Netlabel (Chile)
Luis Marte presenta su nuevo trabajo, editado a través del netlabel chileno Pueblo Nuevo. "Siete sesiones plagadas de conceptos propios, rítmicos y minimalistas, análogos y digitales, entrelazados en un todo y conformando paridad, exquisitez y buen gusto a la hora de correlacionar cada noise, beat, glitch, sintetizador, máquina, módulo..." (Cita de Pueblo Nuevo Netlabel, a la que adherimos).
Routier se encuentra disponible para descarga en forma gratuita (click en la imagen)


Reflection/ Pensar No Es Sentir / Scent Air Records (Rusia)
A algunos meses del lanzamiento de "Theorema", su álbum debut, Reflection presenta el single "Pensar No Es Sentir", con remixes de Carlos Shaw, Parralox, Technique, Oren Amram, Rare Facture, People Theatre's Lacrima, Rename, DMT Berzerk y Eloquent, más 'Yo Soy' un intenso y oscuro tema inédito.
El EP se encuentra disponible para libre descarga (click en la imagen para descargar) y también presente en tiendas digitales como Spotify, Apple Music, Bandcamp, etc.






26 de agosto de 2016

LANZAMIENTOS! Nexus-6 - Tales of City Nightlife

NEXUS-6
TALES OF CITY NIGHTLIFE

El duo conformado por Luz y Benway presenta 'Tales of City Nightlife', 
Un viaje al submundo de la noche; una aventura Electro/SynthWave contada a través de lentes de visión nocturna, melodías DarkWave, vocales ElectroClash y guitarras épicas.
Ya podés escuchar las 8 canciones que conforman el segundo álbum de Nexus-6, que cuenta con la participación de Cosaquitos en Globo y Alejandro Rotela como artistas invitados. El disco se encuentra disponible en CD BabySpotifyBandcamp, pronto en iTunes   y en las principales tiendas virtuales a nivel global.

Mañana, SABADO 27 de agosto, estarán presentando su nuevo ábum en el Sótano Beat del Centro Cultural San Martín (ver AGENDA).

2 de agosto de 2016

Evento Recomendado: Llega POP al ROJAS



Como un Jedi decidido aunque la realidad cultural de Buenos Aires le muestre su 'dark(est) side', Luis Marte vuelve a la carga con un ciclo y un espacio exquisitos.
Este Jueves 4 de Agosto se inaugura Pop al Rojas, un ciclo de pop electrónico que se desarrollará en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas. El sitio que supo albergar a la gran camada pop de los '90 abrirá sus puertas a la escena electro del siglo XXI dos jueves al mes, comenzando el próximo con MOMA y Aldo Benítez, el jueves 18 con Cosaquitos en Globo y RR_Orquesta continuando hasta fin de año con LOLO, Kobra Kei, No Lo Soporto, Reflection, NEXUS-6, Richter, Crisálida, Hugo Bogarin, Audia Valdéz, Ultratango, Sol Del Rio, Wom, , Ansiosa, entre otros.


En palabras del propio Marte:
Luis Marte
“Pop al Rojas, pretende llevar toda la experiencia que durante años hemos acumulado en Fuga Discos, al frente de la escena independiente de la música a distintos lugares afines. La música independiente en nuestro país es la más importante de Latinoamérica y una de las más importantes del mundo y los sitios válidos para poder mostrarla son escasos. Por eso es tan importante la co-producción junto a una institución histórica e importante en la cultura argentina como el Rojas. Diseñamos ambos un ciclo que abarca lo más importante de esta escena independiente, así como también nuevos grupos que se están haciendo sus primeras armas en los escenarios.
Es importante para nuestra ciudad y nuestro país el desarrollo de esta música que abarcara desde el electro pop al electro rock.”

// Visita nuestra AGENDA para conocer los detalles de cada edición. 

4toC.-





27 de julio de 2016

Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Sebastián Cordovés [Sebo Synths]

Por Nicolás Dinapoli Fariña 

El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.

// Sebastián Cordovés (Sebo Synths)

Nicolás, para 4toC: ¿Qué te llevó a fabricar equipos musicales, y sintes en particular?
Sebastián: La electrónica me interesó desde muy chico. A los 12 años empecé a armar circuitos básicos de audio, después estudié electrónica y empecé a hacer música, lo cual derivó en que me interesara cómo hacer sintes. 
Para fines de los '90 me compré un kit de un PAiA Fatman, lo armé, pero funcionó parcialmente. Nunca pude hacer andar una de las envolventes, así que desistí de la idea de hacer sintes... Pero después de la crisis del 2001 tuve que vender varios sintes y al no poder comprarme otros, empecé a investigar de nuevo sobre la posibilidad de armármelos yo. 
Después de recopilar información en internet me hice un MIDIbox SID alrededor del 2004 y de ahí no paré más... Empecé mi modular en 2007 y todavía sigue creciendo...

N: ¿Pensaste que 15 años después de eso te iban a estar entrevistando en un evento de constructores de sintes?
S: No. Ni siquiera se me hubiera ocurrido que iba a llegar tan lejos. No sólo hice un montón de sintes para mí, sino que hice un montón de sintes para otros músicos...

N: Conociendo al 75 - 80% de los fabricantes Argentinos ¿Cómo ves el mercado de sintetizadores y de tecnología musical en Argentina?
S: Bueno, el mercado es bastante complicado por la economía argentina más que por los usuarios de sintetizadores. En general, el consumo de sintes nacionales fue creciendo bastante en los últimos años, cada vez hay más interesados, cada vez hay más gente a la que le gusta lo que se está haciendo acá. Se están haciendo cosas muy competitivas, pero la economía a veces no ayuda. Uno no sólo tiene que pensar en los sintetizadores, sino en un montón de cosas que tienen que ver con la economía argentina, que es muy cambiante, y a veces hace que sea un pasito para adelante y tres para atrás. Así y todo, creció muchísimo.

N: ¿Cómo ves a Argentina en comparación al mercado mundial? ¿Crees que hay diferencias, o distancias a cubrir?
S: Hay muchísimas distancias a cubrir. Los costos de fabricar acá son muy diferentes en comparación a fabricar en otras partes del mundo. Y si a eso le agregamos que la mayoría de los materiales son importados, hacen que todo sea bastante más caro. Eso por un lado, por otro, está el tema del desarrollo. Hoy por hoy, acá, la mayoría de las cosas, las que se fabrican, no son productos100% nóveles, en general están basados en cosas que se fabrican en otras partes del mundo. No digo que siempre sea así, hay desarrollos acá desde cero, como lo que hace Lucas Leal, algunas cosas que está haciendo Marcelo Malmierca, Jorge Crowe está haciendo cosas interesantes. Varios están haciendo cosas interesantes. Yo ahora estoy tratando de hacer cosas nóveles, que el diseño sea totalmente mío. Quiero dejar de usar circuitos "conocidos", digamos, dejar de depender de los clones y esas cosas. Es importante que ahora empiecen a desarrollarse productos nóveles acá. Eso puede llegar a generar dos cosas: primero, lograr un mayor interés en el mercado interno y, quizá, un mayor interés en el mercado externo.
N: Eso sería ideal...

N: Otro desarrollador acá dijo, textual, "Lo único que le falta a Sebastián para ser Dave Smith, es la plata...". Si no tuvieras limitación en lo económico y dijeras "a esto apunto yo, hoy" ¿Qué sería?
S: En este momento, lo que más me está interesando son los sistemas modulares. En este momento estoy haciendo 5U, y planeo incursionar a la brevedad en EuroRack. Si no tuviera límite de financiación, encararía mucho más en serio todo lo que es modulares. Es lo que en este momento más me gusta y creo que es un buen momento para los modulares, han resurgido muchísimo. ¿Si hay otras cosas que me interesan? Si, seguro, pero no las tengo tan investigadas como para meterme en ese mundo, de tal o cual cosa. 
Aunque últimamente estuve investigando mucho el tema micro-controladores, que me permite muchas cosas para complementar todo lo  que sea análogo. La generación de sonido, el procesamiento de sonido y la generación de señales de control. Ahora estoy experimentando con Arduino y con Teensy y obviamente, cuanto mayor sea el poder de proceso del micro-controlador, o micro-procesador, más caro es y la inversión es más grande. Ese sería un lindo camino a explorar si no tuviera límite de "biyuya".

N: Gracias.// No te pierdas el segundo Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias. Toda la data  ACA (click) 

4toC.-

26 de julio de 2016

Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Miguel Canel [Dédalo FX]

Por Nicolás Dinapoli Fariña 

El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.

Miguel Canel / Dédalo FX

Nicolás, para 4toC: ¿Qué vieron en Dédalo que faltaba en el mercado argentino como para ponerse a fabricar pedales de efectos?
Miguel: Cuando empezamos en 2003 no había nadie que fabricara pedales, o si lo había no tenía ningún tipo de difusión. Igualmente, en el comienzo no pensamos si faltaba o no en el mercado, sino que nos mandamos con lo que queríamos hacer y nunca miramos atrás. 

N: ¿Cómo ven la industria y el mercado argentino de equipamiento musical electrónico? 
M: A nivel industria electrónica, creo que se puede decir que prácticamente no existe. Hay muchas personas comenzando, o haciendo emprendimientos a menor escala, pero veo que está costando dar un paso comercial para que esas cosas puedan llegar a más gente y pasar a otra etapa. 

N: ¿Qué opinan de las máquinas portables tipo Volca, MonoTribe, Pocket Operator? ¿Harían algo asi?
M: Son interesantes y divertidas, ya que todo lo que sirva para hacer sonido es útil para la música. 
Creo que les falta un factor de ergonomía, sobre todo a las pocket, para considerarse verdaderos instrumentos. 

N: ¿Les interesa el hackeo de sus máquinas? O, en todo caso ¿Piensan hacer algún producto orientado al DIY? 
M: Esta muy bien que la gente intervenga los aparatos que tiene, siempre estoy a favor de eso. Yo mismo tuneo mis cosas según necesidad, tampoco por el hecho de tunear porque sí. Mas allá de eso, no tenemos pensado por ahora productos orientados al DIY, así que el hackeo lo tendrán que ir haciendo a oído. 

N: Consideran moverse en algún momento hacia otras plataformas, como EuroRack por ejemplo? 
M: Por ahora estamos concentrados en el desarrollo de nuevos pedales. Los EuroRack son interesantes y al menos a nivel personal me interesa experimentar con el formato, pero es poco probable que mudemos nuestra línea a esa plataforma en el corto plazo. 

N: ¿Hay algo que quisieran agregar?
M: Que esta muy bueno que se hagan estos encuentros, el feedback con la gente y con otros fabricantes es vital para que esta movida crezca y evolucione.


// Dédalo va a develar la sexta versión de su pedal "Máquina del Tiempo" este jueves 28 en el II Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias (click)


4toC.-

25 de julio de 2016

Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Hernán Baldi

Por Nicolás Dinapoli Fariña 

El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.

// Hernán Baldi

Nicolás, para 4toC: Como fabricante ¿Cómo ves el mercado en Argentina, tanto para producir como para vender tus productos terminados?
Hernán: Tiene la ventaja de que el mercado básicamente todavía no existe, entonces lo que tenemos para ofrecer es vistoso y atractivo. El tema es que tenemos que mostrarle a la gente que lo que tenemos es de calidad, para que no exista esta cuestión mítica de años de que la industria Argentina es mala. Tenemos muy buenas ideas y si sabemos buscar tenemos muy buenos proveedores para generar muy buenos productos, así que creo que está en pañales, digamos.

N: Con respecto a lo de estar en pañales ¿Hay algún producto del resto de los fabricantes argentinos que vos conozcas que te gustaría destacar? Sea por lo innovador o por su calidad de construcción.
H: Bueno, por la calidad me asombra y me gusta mucho la calidad de los pedales por un lado más industrializados de dédalo, y me gusta mucho también la cuestión de fidelidad y de sonido, atención y amor que le pone la gente de Cluster, por ejemplo. Sobre el mismo producto, pedales, serían posiciones distintas que tienen grandes cosas a favor. 
Por ahí de amplificadores y esas cosas no conozco tanto, hay muy buenos productos. 
Con respecto a los sintes, es todo muy nuevo; lo que hace por ejemplo Sebastián (Cordovés) tiene muchísimo reconocimiento por la antigua data que tiene, empezó en una situación totalmente distinta a la de ahora, parece que pasaron poquitos años pero es muy distinto. En comparación a lo que hacen en Núcleo, que lo encararon de una manera mas industrial, que también tiene totalmente un mérito importante, porque encararon la cosa por ahí bien desde abajo, con una perspectiva más amplia.

N: Con respecto al mercado internacional ¿Qué opinas de la, llamémosle, explosión de aparatos portables o de bolsillo?
H: Es una cosa bastante compleja, porque desde el punto de vista del cliente/usuario/músico, ves desde afuera un bombardeo de marketing de "necesitas tal y cual cosa", dentro de las cuales están estas cositas portátiles muy baratas, pero también hay una generación de "pasamanos", no? de cosas que son cuasi-inútiles para un montón de gente, que son muy vistosas pero no tienen tanta aplicación a nivel artístico y musical. Creo que entre la oferta masiva que hay, hay cosas que están muy buenas, donde incluso se mezclan pequeños fabricantes con muy buenas ideas, de lo cual puede salir una conjunción muy piola, no? donde no hay que dejar de prestar atención a que los artículos de producción masiva y baratos tal vez le resten un poco de lugar a cosas mas interesantes y un poco mas costosas porque están fabricadas de a una o de a diez.

N: ¿Crees por ejemplo, en el caso particular de Korg o Arturia, siendo que son las marcas que más se destacan con respecto a la pregunta anterior, que de alguna manera están escuchando más que antes al publico?
H: Creo que si... hay un lado de Korg donde no escucharon al público e hicieron cosas increíbles, como el kaoss pad hace unos años: lo sacaron de la galera y es algo increíble. Hay una prueba también de que escuchar al público no siempre es lo adecuado totalmente porque las re-ediciones de sintes clásicos por ahí no funcionaron tanto por una cuestión de tener que acomodarlas a los precios del mercado y por ende bajar la calidad, dónde el cliente al final se ve perjudicado, porque compra el producto con su marketing incluido, y resulta no ser tan aplicable a su arte, por dejarlo por ahí un poco a pata en cuestiones de calidad.
Arturia también me parece que está mas cerca del kaoss pad que del nuevo modular de Moog, son cosas por ahí un poco mas jugadas que tienen también un asidero artístico bastante importante, donde generan aparatos no pensados o no pedidos por la gente, pero que tienen aplicaciones muy buenas.

N: ¿Hay algún producto del mercado actual, local o internacional, que te haga pensar: por qué no se me ocurrió a mí, si es simple y la pegó?
H: Yo creo que algo que se me podría haber ocurrido a mi, pero no tenía el pedigree para hacerlo, fue el vuelco de Moog al sistema EuroRack, donde digamos, si yo hubiera sido Moog, me hubiera encantado hacerlo, porque era justamente lo que se necesitaba hacer ( en junio de 2015 el 50% de las acciones de Moog pasaron a ser de sus empleados, tal vez esa movida tiene que ver con esto, N. del A.). Creo que las grandes cosas que vi últimamente que me sorprendieron, tienen que ver con el buen uso de la historia, por ejemplo el caso de Dave Rossum con su re-utilización del E-mu modular, que está muy en pañales todavía y este caso de Moog de sacar algo muy barato. 
Me hubiera encantado hacer el werkstatt por ejemplo. El werkstatt es un aparatito que no tuvo mucha repercusión porque por ahí es un poco complicado, pero tiene, aunque no se vea tan fácil, una plataforma básica abierta a hacer un montón de modificaciones. Me hubiera encantado tener la posibilidad de sacar algo así, tan simple y con tantas posibilidades de modificaciones. También me hubiera encantado hacerlo un poquito mas barato... Pero bueno, no fue el caso.

N: ¿Hay algo que quieras agregar como palabras finales?
H: Creo que los usuarios, artistas y músicos tienen que por ahí hacer un poquito de esfuerzo, donde si más o menos les da lo mismo comprar algo de afuera o de acá, que se inclinen por lo de acá y que intenten también ayudar a los productores con sus exigencias, que no lo vean como algo negativo. Que pidan a los armadores, a los craneadores de cosas que hagan lo que ellos quieren, y al precio que ellos quieren también ¿Por que no? Porque de la necesidad salen las ideas.

// No te pierdas el segundo Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias. Toda la data  ACA (click) 

22 de julio de 2016

Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Jorge Crowe

Por Nicolás Dinapoli Fariña 

El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.


Nicolás: ¿Cómo ves vos la industria de instrumentos musicales electrónicos en Argentina?
Jorge: Y... me parece que cada uno de los que estamos acá en este encuentro está parado en un lugar distinto, que complementa a los otros y para mí eso está bueno, a mí me interesa el desarrollo y el diseño, pero no me interesa la comercialización particularmente, y por ahí hay otros chicos que están re metidos en eso, como Hernán (Baldi) con los cases, o Fran (Trípodi) con Núcleo, Franco Grassano con la kilomux, para armar controladores MIDI-USB. Ellos están en un viaje que me parece alucinante, que a mí particularmente no me interesa, pero me alucina que lo estén haciendo. Se que además se enfrentan a un montón de dificultades con respecto a la importación de componentes, a lo que hay en stock  el mercado, a los precios, que los ponen en un lugar poco competitivo con el exterior. Que aún así lo hagan habla de un fuerte componente de amor por lo que se hace, que para mi es lo rescatable de todo esto, o sea, si hoy existe una industria de mediana escala de producción de instrumentos electrónicos en Argentina es principalmente por amor.

N: Me diste los aspectos positivos. Si vos tuvieras que complementar lo que falta acá ¿Qué es lo que te parece que falta como para que desde tu óptica mejore lo que se ve en Argentina?
J: Yo creo que hay que revertir este paradigma de que la importación de elementos electrónicos dificulta la industria nacional. Es justamente lo contrario, el hecho de no poder contar con elementos básicos para el desarrollo y la construcción es una fuerte restricción creativa y productiva. No solamente debería fomentarse eso, sino que habría que estimular a los productores para que puedan colocar sus productos en el exterior... Los cases EuroRack de Hernán (Baldi), o la KiloMux son productos que tranquilamente deberían tener difusión en mercados exteriores y eso se restringe por el quilombo en que estamos sumergidos con respecto a importación y exportación, que excede a los gobiernos y que tiene que ver con un mal encare histórico.

N: Con respecto al mercado como se encuentra ahora, y me refiero a la explosión de aparatos portables, Volca, BeatStep, POs, etc. ¿Vos creés que las empresas que los hacen están escuchando, por fin, después de tantos años al público?
J: Si, ni hablar, a mi el primer gesto de Korg de liberar los esquemáticos del monotribe, o de dejar elementos modificables dentro de los aparatos, conectores, puntos comentados en las placas dónde hacer modificaciones me parece que habla de una respuesta muy sesuda a lo que estaba pasando en el mercado, de la voluntad de la gente de mezclar tecnología producida en oriente en escala industrial, con cosas caseras, para mi eso es muy positivo. 
Falta reconocer que los rangos de precios dependen mucho del entorno y el contexto de producción. Muchas veces pasa que cuando la gente de acá pasa los precios de lo que hacen a otras personas, dicen: "eh, pero con esa plata me compro un Volca"... "me compro un...", y eso tampoco se puede estigmatizar. Creo que falta un poco de pedagogía para entender que producir a escala pequeña en este lugar del mundo, con las dificultades que comprende eso y que no guardan relación con una escala industrial de Shenzheng.

N: Esta es totalmente subjetiva: ¿Qué producto, nacional o no, del origen que sea, viste y dijiste "que bueno que está, por qué no se me ocurrió a mí,  y por que no lo estoy haciendo yo"?
J: A mi los Pocket Operators me parecen bestiales, me parece que tienen como esa matriz infantil y juguetona que me parece alucinante rescatar para de vivo, esa portabilidad, ese gesto nostálgico hacia nuestra generación que jugó con esas consolitas pequeñas. Esas cosas me alucinan. 
Para mi naturalmente en escandinavia se están produciendo cosas increíbles, y eso me genera una especie de amor/odio hacia ellos, que por un lado hacen cosas geniales y por otro viven como en una nube de pedo primermundista extremo donde pueden darse el lujo de diseñar con un nivel de sofisticación increíble. 
A su vez me parece que desde cualquier lugar se estan produciendo cosas alucinantes, o sea, no hay que olvidarse de que fue un Colombiano el que hizo el antecesor del Arduino, en Brasil hay gente haciendo unos sintes modulares zarpados (LINK EMW); Internet como que hizo tabula rasa con algunas cosas, y el nivel de respuesta de la gente hoy para venir acá también demuestra que hay un interés zarpado en no solamente consumir electrónica, si no empezar también a fabricarla de manera casera o a pequeña escala también.

N: ¿Hay algo que quieras agregar para concluir?
J: Yo quiero recalcar el nivel de zarpada buena onda que hay entre todas las personas que estamos aca hoy. Es un entorno de cero competitividad donde todos admiramos y nos estimulamos y retroalimentamos con el trabajo del otro, me encanta ver el crecimiento de la participación femenina, tanto en la producción como en el interés, para que esto no sea una cosa excesivamente varonera y la cantidad de gente que ha venido hoy me da la pauta de que tenemos que continuar juntandonos y compartiendo y expandir esta comunidad.

N: Gracias.

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20 de julio de 2016

Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Toni Gutierrez

Por Nicolás Dinapoli Fariña 


El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.


Toni Gutierrez
Nicolás: Toni, viniendo de otro planeta ¿Cómo ves el mercado Argentino de instrumentos, particularmente en lo que nos atañe, todo lo referente a sintetizadores y demás?
Toni: Bueno, el mercado Argentino de sintetizadores, visto desde un punto de vista digamos Europeo, es un mercado que sorprende por un lado por el elevado precio de los accesorios y los instrumentos mismos, pero que a pesar de ese precio, la vez la pasión que tiene el músico logra vencer ese impedimento para acceder a los instrumentos, y no sólo eso, sino que encima le ayuda a tomar una consciencia de valor superior a lo que yo he podido tener constancia en España u otro país Europeo, lo cual es algo que me resulta verdaderamente interesante; como que a pesar de eso se siguen consumiendo productos destinados a la producción musical incluso con mas pasión, diría.

N: ¿Cómo te ves vos fabricando acá? Ya se que es complicado, pero ¿Qué tan complicado es? ¿Qué es lo fácil y qué es lo difícil?
T: De la misma forma que hemos hablado de la provisión de instrumentos como tal, apreciamos una dificultad a la hora de tener acceso a partes electrónicas o mecánicas que forman parte de esos instrumentos tanto en precio como en disponibilidad, no es una cuestión a veces de pagar un precio caro, si no de que haya.

N: ... lo que me pasa a mí...
T: (risas)... En segundo lugar, lo que también es notable es cómo una vez incluso llegadas a solventar esas dificultades, tenemos un tercer problema que es la misma inestabilidad a nivel de vida, tratar de vivir del rendimiento de tu actividad laboral. Pero eso está ligado a cualquier trabajo que se desempeñe en Argentina.

N: es una cuestión económica...
T: Claro, entonces digamos que son a mi parecer las tres principales dificultades. Pero por otro lugar tenemos también una escena cultural muy intensa, y la misma dificultad que puede presentarse a la hora de adquirir productos importados, eso ayuda también a que el músico Argentino quiera darle una chance al desarrollador nacional.

N: De los demás fabricantes que conozcas, como Sebastian Cordovés, Francisco Trípodi, o Hernán Baldi, como evaluarías sus productos, en función de todo lo que me acabas de contar?
T: Teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, para comenzar y destacar, el enorme mérito que tiene esta gente para desarrollar un producto de calidad, tanto a la hora de buscar componentes que ellos evalúen de calidad, como la mano de obra y el "toque", la "finura" con la que trabajan, y también destacar mucho la perseverancia para que todas las dificultades que se les presentan no se vean representadas en el producto, que no tomen atajos, ni frustraciones, sino que logren mantener un producto íntegro y con cariño, y a su vez también dar un soporte al cliente. Todas esas cosas me han llamado mucho la atención y es una cosa que tengo que tener siempre en mente a modo de ejemplo. Es la influencia que me ha dado la movida Argentina a nivel de fabricantes.

N: Justamente, si bien los productos que vos hacés están buenos, porque yo los probé, todos los probamos, la calidad es buenísima, hay algún producto de los demás fabricantes que conozcas, que estén acá, o no, como Marcelo Malmierca, que vos digas "uhh, por que no se me ocurrió hacer eso a mi"? Hay algo que te haga decir "esta era la herramienta que hacía falta y me hubiera gustado ser el que se dio cuenta y la cree"?
T: Por un lado, los diseños orientados al mundo EuroRack que está haciendo Baldi, me parecen muy interesante a nivel de gabinetes, o modulares tipo Moog (los gabinetes que usa Núcleo), eran unas cosas muy interesantes, yo no llegué a desarrollarlas. Alguien las tenía que hacer y aquí en Argentina las está haciendo Baldi, cosa que me parece muy interesante porque él es una persona muy comprometida con la calidad, y es una cosa que hace falta, porque va a ser la base de cualquier sistema modular que se monte en Argentina.
Luego, ya hablando de desarrollos electrónicos, obviamente la línea de Sebastián Cordovés es un catálogo enorme. A mi me faltarían muchos años para desarrollar un catálogo tan extenso como el de él. Y por otro lado, Núcleo me parece también muy interesante, en como están enfocando el tema del modular para la gente que comienza, algo ya armado. La verdad, de todos se tiene que aprender algo.

N: Ahora, la misma pregunta, pero a nivel internacional, últimamente hubo una explosión de aparatos portables: Volca, Pocket Operators, etc. ¿Hay algo que vos hayas visto y hayas dicho "esto llena un hueco que hacía falta llenar"?
T: A mí lo que me ha llamado la atención sobre todo son los secuenciadores de Arturia, por nivel de prestaciones y de precio, lo que están 
consiguiendo. Por lo que están consiguiendo, es muy difícil mejorar ya esos niveles, sobre todo a nivel de precio. Luego las vueltas que le está dando Korg al tema de las reediciones de clásicos a precios absurdos, en el buen sentido de la palabra; Korg ha hecho un gran trabajo. Moog, obligado por esa maniobra de Korg ha tenido que dar un giro a su política y presentar productos como el mother32, que es una cosa que da risa ver el precio que tiene, la calidad de sonido y las prestaciones que tiene. La industria lo está poniendo difícil al pequeño fabricante, pero bueno, esperemos que eso no signifique una derrota, sino que sea una motivación, quizá no para abordar productos de gran consumo, sino para ofrecer productos cada vez más exclusivos y finos. Creo que esa es una motivación que nos dan los "hermanos grandes".
Aunque me he ido por las ramas, porque esa no era la pregunta...

N: Pero está bien, porque ¿Sabes que? Es muy parecido a lo que me dijo Lucas.
T: Se nota que es lo que tenemos ahora mismo en la cabeza todos.

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Encuentro de Armado de Sintetizadores y Otras Demencias, I / Entrevista a Lucas Leal

Por Nicolás Dinapoli Fariña 


El 12 de mayo se dio el primer Encuentro de Armado de Sintetizadores y otras Demencias, en el CC Mi Casa, sede también del estudio-taller Tercer Brazo, y cuartel general de MUN discos, organizado por Manuel Osorio, dónde entrevisté a varios expositores, cuyos currículums varían ampliamente, sobre el estado de la escena y la industria en nuestro país.
Con una concurrencia importante, demos e improvisaciones se decidió esa misma noche repetir la experiencia, y como antesala al segundo encuentro, el 28 de julio próximo, publicamos dichas entrevistas.


Nicolás: ¿Qué viste que faltaba en el mercado como para ponerte a fabricar equipamiento musical? Lo hiciste porque te parecía que faltaba algo, o porque alguien te lo pidió?
Sequencer by Lucas Leal
Lucas: Pasa que empecé con el secuenciador sin haber usado uno antes, habiendo buscado info de MFOS, etc., y todos se iban muy a lo analógico, o eran MIDI, y me parecía que faltaba uno en el medio.

N: El eslabón perdido de los sequencers...
L: De la modernidad con la antigüedad, que en parte es lo que es ahora el beatstep pro, de Arturia, al que igualmente le faltan algunas cosas, pero básicamente es eso. Y lo mismo con el secuenciador: ya lo dejé de fabricar, está en stand-by, porque empecé con el clock. Y con el clock es lo mismo, los que están en el mercado son muy caros, como los de Inner Clock Systems, que salen arriba de $5.000 y te dan MIDI y nada mas, O el AIRA de Roland que tiene bastantes cosas pero sale arriba de $9.000; el que estoy haciendo ahora une todo eso: tiene MIDI, sync, 24(PPQN), clocks analógicos, LFO y varias cosas que le dan como una vuelta de rosca creativa. Es una herramienta bastante standard, pero trato de que sea mas un instrumento musical que una herramienta para sincronizar.

N: Desde tu posición, de un tipo que labura en su casa, en un garaje, digamos como en Sillicon Valley ¿Cómo ves el mercado de acá, con respecto a la competencia? ¿Hay tipos que hacen cosas parecidas, si el mercado Argentino fuera cerrado, como lo ves?
L: en parte creo que el mercado esta medio cerrado, hay partes que yo las traigo de afuera, como los microcontroladores, los displays OLED, o las consigo acá pero a un precio muy alto. Por ej. un potenciómetro en una casa de electrónica sale $15, y son de muy baja calidad, cuando afuera te podes traer potes Alpha a 50 centavos de dólar. El mercado no está cerrado pero tampoco completamente abierto. Si yo pudiese traer esas cosas a mi casa con total libertad, podría fabricar a un precio más bajo. Por ej., yo mando a fabricar las placas a China, y me sale $100 una PCB doble faz ya fabricada, y acá comprar una placa virgen del mismo tamaño me sale $80. O sea, hay una diferencia que si se quiere trabajar en un método más en serie, deberían poder traerse más cosas. Acá hay poca variedad. 

N: ¿Viste los demás? No quiero decir de "la competencia", los productos de los demás, los locales. ¿Los viste hoy, o ya los habías visto antes?
L: Si, ya los vi, lo único que no había visto son los Lunettas del taller de Manu (Osorio). Pero los de Sebastián los conozco, y cada vez hay más. Por ej. hace un par de años era Sebastián Cordovés y algún otro, y ya en el último año o dos, empezó Núcleo, Agustín Aguirre, Ro Stambuk, que son más caseros, no van para el lado de la venta ni producción, y todo gracias a Yusynth, que es un capo...

N: Habría que entrevistarlo a él para el Blog de Maru...
L: Sin Yusynth acá no habría nada...

N: Se que lo que hacés lo hacés porque sentís que hace falta y porque querés... hay algún otro producto que tengas en mente? Se que son dos, Maria Eugenia (García) y vos. Aunque sea un sueño de científico loco...
L: Mis diseños son todos digitales, basados en microcontroladores, arduino, teensy... Ahora lo último que ya debería estar a la venta, y el próximo que estoy pensando es un conversor de MIDI a CV, con varias salidas

N: Por último, de los productos comerciales importados que vimos salir últimamente, hay alguno que te haya hecho pensar "que bueno que está, por qué no se me ocurrió a mi hacer eso?", si es que hay alguna...
L: Lo que me impactó fue que, Yo, para desarrollar el secuenciador estuve casi 3 años, y en el momento que empecé no había nada, y de golpe apareció Korg con el SQ1, que si bien es muy portable y no se compara, esta el beatstep pro, si está a la altura y me sorprendió que hayan escuchado al mercado, a la gente y lo que quieren, que entendieron la movida de analógico y digital juntos, y los Volca, que ahora están sacando el FM. Eso me sorprendió, Tatsuya Takahashi me parece un modelo a seguir.


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28 de junio de 2016

Busquedas Sonoras: el fin de una era, el comienzo de otra.

Por Maru Pardo Saguier



El próximo Jueves, 30 de Junio, Búsquedas Sonoras, el clásico ciclo de un Jueves al mes cobijado por el cálido espacio del CCEBA que nos propuso una finísima selección de artistas durante diez años, llega a su fin.

El ciclo curado por Luis Marte nos propone para este cierre un line up a la altura que nos tiene acostumbrados:  Diego Vainer + N9 serán los encargados de cerrar este ciclo de encuentros.
No es casual que el nombre de Luis Marte aparezca tan asiduamente en este blog. El es uno de los impulsores fundamentales de la escena electrónica, amparando bajo la gran variedad de ciclos que ha craneado (y esperamos que siga haciéndolo) a lo largo de muchos años, a diferentes vertientes de esta escena, desde lo más experimental a lo más pop. Festivales Fuga, Búquedas Sonoras, Trazos Sonoros, Secuencias, son algunos de los espacios que ha abierto en diferentes locaciones.

Pero no todo es pasado. Hay mucho cocinándose en esa cabeza inquieta, como un nuevo ciclo que abrirá nuevas puertas en Agosto de este año en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y algunas otras sorpresas que se revelarán antes de fin de año.

Por lo pronto, me tomo el atrevimiento de convocarlos este jueves para celebrar Búsquedas Sonoras -edición final- y estar atentos, que hay mucho más para ver y escuchar ¡Hay escena!

Detalles en nuestra AGENDA (click)

14 de junio de 2016

ENTREVISTA: PASAJE A BOMBAY

Por Maru Pardo Saguier

Como casi un desenlace anunciado, Pasaje a Bombay es el proyecto inicial de Fer Castillo que, poco a poco, naturalmente, fue sintiendo la necesidad de sumar fuerzas junto a entrañables amigos para terminar de dar forma a un sonido cálido y algo cósmico, con la canción pop como marco.
En un proyecto que los motiva a mutar en sus propios roles, Pasaje a Bombay tiene un sonido abierto y orgánico que decantó en Polizón -su álbum debut (2015)- y que ya los tiene trabajando en su nuevo material.


4toC ¿Cuándo se formó el proyecto? 
Fer: No tengo una momento exacto donde podría decirte cuándo se formó porque fue un proceso raro y largo. Empecé grabando en Cuarto Eléctrico, con Sebastián Cordovés, canciones que tenía y de a poco me fui haciendo la idea de salir a tocarlas y armar la banda. Pero necesitaba un socio, por eso se lo propuse a Julián Rocha, a quien conozco desde hace años. Nunca habíamos hecho nada juntos y siempre estaba la idea dando vueltas. En 2014 fue nuestro debut en vivo siendo un dúo.

4toC ¿Por qué la elección del nombre?
La parte mas difícil de toda: el nombre. Se me ocurrió en un colectivo, esa semana no paré de pensar en nombres y ninguno me gustaba, hasta que una tarde subió una señora al 28 y empezó a pelear con el chofer diciendo que ella había sacado pasaje y le cobró mal, algo así. Y repetía "Yo saqué pasaje a Balbín" y bueno, me daba vueltas eso: "pasaje a..." y pensé en Bombay por un cliché en el rock de fines de los 60's donde muchos músicos viajaban a la India a modo de retiro espiritual/musical.

4toC Pasaje a Bombay comenzó siendo el proyecto solista de Fer Castillo (voz/sintes) para luego transformarse en dúo con la llegada de Julián Rocha (guitarra/sintes). En una etapa posterior se sumaron Diego López (guitarra/sintes) y Gastón Peñaloza en bajo. ¿Cómo afectaron estas mutaciones al sonido de la banda? 
Afectaron mucho, te diría que prácticamente somos otra banda. Estamos demeando canciones nuevas y es diferente, por nuestro momento musical actual y por la configuración de la banda.

Polizon / 2015 / Album Debut
4toC Su primer disco, Polizón, salió en 2015, pero ya se encuentran trabajando en nuevo material. ¿Es este cambio de formación lo que los motivó a sentarse a componer tan rápidamente? ¿Qué sienten diferente a Polizón con los temas que están saliendo?
En parte por la nueva formación y en parte porque "Polizón" tuvo un proceso largo y nos dejó un poco desfasados con respecto a las influencias actuales. La diferencia es más rítmica (desde las baterías hasta los sintes). Estamos más electrónicos, probando ritmos y estilos que nos venían gustando hace tiempo. Eso sí, hacemos canciones con alta carga de la música pop. Eso se mantiene hasta ahora.

4toC Volviendo sobre su álbum debut. ¿Cómo fue el camino de la composición y grabación del disco?
Fue caótico e improvisado por momentos. A veces llegaba al estudio sin saber qué hacer o tarareando una melodía que se me había ocurrido algunas cuadras antes de llegar. Me gustaba eso, mandarme con una idea que no pensé demasiado. Obvio, quedaron muchas descartadas y la grabación fue un aprendizaje teniendo a Sebastián al mando. Me gusta producir, mucho. Sebastián es más estructurado y yo a veces caía con toda esa improvisación y medio que me ponía en eje o yo lo sacaba un poco a él, jeje.

4toC ¿Dónde podemos encontrarlo?
En todas las plataformas: spotify, deezer, iTunes, Bandcamp, youtube y el formato físico en los shows y algunas disquerías, recuerdo sólo una "Naturaleza Música", en Palermo.

4toC En Pasaje a Bombay hay un marcado protagonismo de los sintetizadores. Esta pregunta es para los dos guitarristas de la banda (Diego y Julián). ¿Cómo llegaron a explorar estos instrumentos y qué los sedujo de ellos?
Diego: aunque me metí en la música tocando la guitarra y me mantuve en ese instrumento por años, siempre estuvo ahí dando vueltas el interés por otros instrumentos, el bajo por ejemplo me atrae mucho, siempre que puedo juego un poco. En cuanto a los sintes, el espectro de sonidos que pueden brindar es irresistible, así que la búsqueda sonora se hace más divertida aún. Me gustaría "fusionar" guitarra y sinte, pero para eso me falta mucho.

Julian: mi introducción al mundo de los sintetizadores fue a través de un sampler que le compré a Fer hace como 6 años. Solamente lo quería para armarme secuencias de batería y tocar la guitarra encima y terminé armándome bases a partir de puros sintes. Casi inmediatamente me conseguí una PC para producir y ya son una parte fundamental de mi set up"

4toC  Fer: este es el primer proyecto en que te encontrás al frente de la banda, en papel de voz y líder. ¿Cómo se dio ese camino? ¿Cómo te sentís en este rol?
Lo veo como algo que iba a pasar en algún momento. Me siento cómodo, al principio fue mucha responsabilidad pero eso ya pasó, ahora lo disfruto. 

4toC ¿Qué setup utilizan para tocar en vivo?
Usamos 3 voces, 1 sintetizador, 2 controladores, 1 bajo, 1 guitarra (a veces 2) y secuencias. Estamos tentados en un octapad para darle otro groove al vivo pero aun no conseguimos quien pueda tocarlo. tal vez más adelante.

4toC ¿Cuáles son sus planes para el futuro próximo?
¡Que salga el disco nuevo este año! O al menos tenerlo listo y grabado. Ya venimos hablando algo con un productor que nos gusta mucho y creo que nos puede llevar por el camino que queremos. Además, seguir tocando en vivo. Creo que este año cerramos Polizón.


// Pasaje a Bombay se estará presentando el próximo jueves, 16 de Junio, en Liverpool Bar, con entrada gratuita. Chequeá los detalles en nuestra AGENDA (click)

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Escuchá Polizón