La edición de este año del BAFICI tendrá la particularidad de albergar el estreno de un documental muy independiente,
muy apasionado y muy necesario acerca del nacimiento del movimiento de la música electrónica en nuestro país.
La culminación de un trabajo de 4 años de documentación, recolección y entrevistas llevado adelante por Luis Marte,
Pablo Reche y Dolores Lagrange -y bajo la dirección de esta última- se hace luz bajo el nombre de CONEXION SUR, un
documental que pretende recolectar fragmentos personales para armar una historia que ya es parte de muchos. Con entrevistas, entre otros, a Daniel Melero, El Signo, Jorge Haro, Sami Abadi, Diego Vainer y Carlos Cutaia, CONEXION SUR se estrena el próximo 10 de Abril, con repeticiones los días 11 y 13, en el Village Recoleta.
BONUS TRACK: el día 10, la proyección se iniciará con una Jam de la que participarán Luis Marte, Mario Siperman, Bruno de Vincenti, Ramiro Larrain, Leo y Gastón Satragno, Pablo Reche y Diego Vainer.
Podés chequear horarios y comprar entradas desde Tu Entrada(click)
15 y 16 de Marzo - De 18 a 24 hs. - Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 256, Ciudad de Buenos Aires - Entrada: libre y gratuita, contribuyendo con últiles escolares.
Fuga Industrial es la próxima edición de un festival que viene interviniendo y enriqueciendo los espacios de la Ciudad de Buenos Aires desde 2001.
Generado por el Grupo Fuga, con Luis Marte a la cabeza, el festival toma como premisa la interrelación Arte-Tecnología-Ciencia, transformándose y nutriéndose de la temática propia del espacio en que se desarolla: Fuga Jurásica, en el Museo de Ciencias Naturales; Fuga Metropolitana, en el Museo Metropolitano; Fuga Gráfica, en la Fundación Gutenberg; y Fuga Industrial -su edición de 2014- que tendrá lugar en la ex fábrica Bagley, actual Fundación Lebensohn.
Respetando su propuesta multidisciplinaria, en su edición de este año participarán artistas visuales y sonoros. Abordando las distintas salas de la Fundación y con un line-up repartido entre los días 15 y 16 de Marzo, los artistas que participarán serán:
14, 15 y 16 de Marzo - Calle 62 N°2191 entre 43 y 47 - Necochea - Entrada: libre y gratuita
Otro Festival que viene haciendo lo propio en la ciudad de La Plata es el Aerosol que, asentando su piedra fundamental en el arte callejero, también ha sabido tomar distintos espacios culturales de esa ciudad, creciendo y redoblando la apuesta en cada edición, siempre respetando sus premisas: desarrollar experiencias multisensoriales, nutriéndose del marketing alternativo, la tecnología y las nuevas tendencias de expresión artística.
Este año, Aerosol llega a la ciudad costera de Necochea con una edición veraniega, el 'Aerosol Rave'; tres días de música en vivo, artistas pintando e intervenciones que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Municipal Taraborelli y en la Ciudad Cultural de la ciudad de Necochea.
Tocan:
Camille Android / Astrosuka / Descontrolers / Cosmosolar / Bondi Surfer / Morphoaega / Mario Rustom / Von Kleymont / Amp Envelope / ¥vL Dj Set / Dub Dummies / RRayen / Epiref / Jotadelastreet / Cesar Berger / Falcklandsound / Myte y sus Linternas
Pintan:
Lean Frizzera / Emy Mariani / Mutate Argentina / L. Perla / Sen Art / Roger Oner / Nube Oner / Octubre / Falopapas / Siam / Chax / Gans Ams / Marta de la Gente / Patxi / FauNo / Amor / Creo / El poetas crew / Jovana De Obaldia / Gabriel Satailo / Damian Arhancetbehere / Borneo Modofoker / Madxis Leonardo Bonafé / Andrea Santo (Malandra) / Pony Pau / Ironic Fakinstail / Leon gallo / Pargas Pgs / Leonel Luna / Vive Universo Hoy / Juan ignacio Ricciardi / Adios znc spr / Pasión sin Asco / Luciana Barroso / Roma / Lucio Savant / Pelos de Puma / smplmnt / arc / María Petrarca / Le Castillo / Bluechiken / Alejandro Moneta / Indigo Arts / Zuni / Luisa Torres Jurado / Flor de Fuego / Cero / Riako / Emco / Okes / Vak / Snob / kA bD / Shulean / Aflora / Ariel Espósito
Intervienen:
Virginia rivero - Semáforos / El Tallercito / Hernán Ferrari / Patricio Ruiz - Poesía Urbana / Manuela Majul y Gerónimo Frezzini - Crototipos / Le mort - Escultura / Nicolás Deshusse - Fotografía Urbana / Quimática
Idea, dirección y producción: Virginia Rivero
Naiming y Diseño; Felipe Ibañez
Espacio Graffitti e Intervenciones: Virginia Rivero - Hernán Ferrari
Desde sus comienzos en Madrid como parte del dúo electro Dirty Princess hasta el camino recorrido como solista, esta cantante/dj/productora argentina asentada actualmente en Berlín, ha sabido acumular un amplio material discográfico y una serie de colaboraciones con artistas de la talla de Douglas McCarthy y DJ Hell.
Aparte de su álbum YG [Space Factory, 2011], cuenta en su haber con varios EPs y singles que han participado de compilados junto a figuras como Alexander Robotnik, David Caretta, Ascii Disko y The Hacker.
Su presencia en las principales ciudades europeas tanto con sus shows en vivo como con sus dj sets es infaltable y el próximo sábado 15 de febrero estará presentándose en vivo en Buenos Aires en la primera edición de Electro Shocke-C, en el Club Cultural Matienzo.
4toC ¿Cómo comenzó tu relación con la música y, sobre todo, con la música electrónica?
Mi relación con la música empezó a principios de los años '90, cuando comencé a colaborar con el programa de radio "Loca Como Tu Madre" en Rock & Pop. Ese fue el trampolín iniciático a un mundo totalmente nuevo; yo era muy jovencita tendría unos 15 años en ese momento. Después como a mediados de los años '90 armé junto con Gonzalo Mora un sello de música independiente llamado "Mortal Records". Juntos lanzamos el primer compilado de música indie argentina.
En lo relacionado a la composición desde temprana edad había sido parte de grupos de música rock femeninos, siempre como cantante. Nos juntábamos con mis amigas a tocar. Ensayábamos en salas de ensayo y en el garaje de la casa de mis padres.
A finales de los '90 me fui a vivir a Madrid y fue en esa ciudad donde conocí la música electrónica. Me encantaba ir a clubs y bailar hasta el amanecer. Me hice con un grupo de amigos que les gustaba lo mismo, eran Djs, bailarines, coreógrafos. Un día Pilas, un Dj madrileño, me presentó a Big Toxic, el que sería productor de Dirty Princess. De ahí en más fue un viaje de ida maravilloso que sigue vigente hasta hoy.
4toC ¿Cuáles considerás que son tus principales influencias?
A mi me influye todo lo que se mueva y me mueva en todos los niveles. Suena muy genérico pero es la verdad.
4toCComenzaste como parte de un dúo, Dirty Princess, para luego continuar tu carrera como solista. ¿Cuál sentís que es la diferencia en la metodología de trabajo?
Dirty Princess era una célula de trabajo y relación compuesta por 3 personas; la cual tenía una línea estética y de metodología rígida. Al final de unos años trabajando juntos sentí que estaba supeditada a trabajar sólo dentro de ciertos cánones. Yasmin Gate es totalmente libre.
4toC Tu llegada a Berlín marcó el comienzo de una serie de colaboraciones con grandes artistas de la escena electro a nivel internacional. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Trabajar con artistas y amigos tan talentosos como Dj Hell, Prommer, Douglas McCarthy, Keith Ruggero, Equitant fue realmente maravilloso. Me sentí muy querida y al mismo tiempo fue una reafimación de que mi trabajo era bueno.
4toC En vivo, tocás un instrumento customizado "Dsumi" (DS Unconventional MIDI Instrument). Contanos acerca de él. Funcionamiento, construcción, prestaciones...
El "Dsumi" es la creación de un artista/Luthier argentino: Daniel Sanchez. Es un controlador MIDI que funciona por sensores de luz. Junto con Dualesque hemos diseñado un sonido único y específico para el "Dsumi". Para mi es el instrumento más lindo del mundo y es super versátil.
4toC ¿Qué podremos encontrar en tu show de Buenos Aires el próximo sábado?
En el show del día 15 voy a presentar todas mis nuevas canciones. Estoy muy feliz de poder tocar en Buenos Aires.
4toC ¿Qué soft/hardware utilizás para tu trabajo en estudio y, aparte del "Dsumi", con qué complementás tu setup para el vivo?
En vivo uso Ableton Live, Microkorg y el "Dsumi". En el estudio se usa de todo un poco. Una canción puede empezar con unas notas de piano o de guitarra y después pasa al Logic.
En este momento estoy trabajando en el estudio con Dualesque; ellos diseñan cada sonido con sintes así que una producción pasa por miles de facetas.
4toC ¿Cuáles son tus planes para 2014?
Los planes para el 2014 son muchos e interesantes: en conjunto con Dualesque estamos llevando el sello discográfico Killerrrec y el blog de música electrónica Killerrr; ambos crecen diariamente y requieren gran parte de nuestra atención. Tenemos la intención de sumar artistas al sello para que la familia vaya creciendo.
En lo que se refiere a Yasmin Gate, dentro de poco sacaré otro single llamado "Da Geht Der Punk Ab" con un buen puñado de remixes y un video que ya se está cocinando. ¿Qué más? Componer y dar muchos, muchos conciertos.
Sobre ELECTRO SHOCKE-C //Es un ciclo multimedial desarrollado por artistas independientes de la escena electrónica alternativa, creado por la unión de tres fiestas: The New Shit, Roomers Night y Circo Eléctrico.
El evento está caracterizado por mostrar los diferentes formatos (live, dj set e híbridos), y diferentes estilos (electro, techno, house, dubstep, glitch, synthpunk, electro-rock, entre otros) dentro de la vasta gama de música electrónica, inserto en un contexto multimedia mediante mapping e instalaciones visuales.
ECTOPLASMA, la fiesta multisensorial que ya lleva más de dos años agitando la noche platense, desembarca esta noche [8-feb] en la Ciudad de Buenos Aires con un line up encabezado por CAMILLE ANDROID, secundada por RRAYEN, BONDISURFER y SINDICATO ANTI NORMALIDAD
Con la musicalización a cargo de ELEYEME, también habrá feria de discos, intervenciones, exposiciones, pintura en vivo y las visuales de Vj TANNHÄUSER y NIXS
Más aún, Ilimitada Radio estará cubriendo el evento y conversando con los diferentes artistas que participen de él.
La cita es en Mi Casa, Agüero 787, Ciudad de BA a las 23:45 hs.
'ADSR', el primero de una serie de compilados ideados y curados por Bruno de Vincenti, mentor del grupo argentino de consulta, diálogo e intercambio de data sobre sintes, Argensynth, se encuentra disponible para libre descarga desde hoy.
De esta primera entrega, participan:
BANK A
Hotel Casino / LSDA / Los Sucesores de la Bestia / Acústica Molecular / Richter / Cosaquitos en Globo / Uno x Uno / Luis Marte / Voraz / Numeral Tresmil / Gribogardi / Paulplush
BANK B
Trópico Tailandés / Charlie Dawson / Ultratango / Robemerechtrenti / Ansiosa / Bertex / Yoku / Marcelo Favale / Droid Doll / Ivan Johnson / Kauf
Como patada inicial de lo que será una serie de conciertos que se producirán durante 2014 con motivo de la celebración de su 25 aniversario, Klauss se estará presentado en vivo el próximo 18 de diciembre en el Teatro El Cubo.
Para el próximo 18, el proyecto fundado por el 'gurú' argentino de los sintes, Ernesto Romeo, del que también forman parte Lucas Romeo y Francisco Nicosia, promete un viaje por su historial discográfico, con la participación de invitados que se han vinculado con su historia a través de los años.
Las entradas tienen un valor de $60 y ya están a la venta en Tu Entrada(click) // Para más data, chequeá nuestra AGENDA
Mompox y Modex despiden el 2013 en vivo en el Club Cultural Matienzo compartiendo una fecha que, según dicen, promete 'borbotones de psicodelia sintetizada y mucho baile'.
Mompox acaba de estrenar su proyecto "Beat, sweet bit", una colección de canciones en entregas editada en formatos alternativos cuya primera parte acaba de salir a través de Crang Música y se presentó en La Fábrica el pasado 23 de noviembre.
Modex viene de tocar en el Quilmes Rock -antes en Chile- y también está de estreno, Monotonias Music lanzó hace apenas una semana "Better world remixes", EP de remezclas con trabajos de Future Feelings, Facu Cruz, HornyOfficial, José Delpiano y The Crystal Ship.
La entrada tiene un valor de $60 (incluye disco), en venta el mismo día en el C.C. Matienzo. Se recomienda llegar con tiempo ya que la capacidad de lugar es limitada y no se venden anticipadas
El dúo electro/funky/disco UT UT UT, formado por P.I.O. y Dana Bell, acaba de lanzar 'Fix a Plan' -su álbum debut- en versión digital a través de Lightbeam Records. El disco ya se encuentra disponible en las principales tiendas del mundo virtual (Amazon, iTunes, Deezer, etc.)
Más aún, el próximo 14 de Diciembre se estarán presentando en vivo en la Ciudad de Buenos Aires. Para más data, chequeá nuestra AGENDA(click)
Conocé más sobre UtUtUt, visitando su web: ututut.com.ar
Nada nos lleva a pensar que se trata de su
primer disco. "LP" deja traslucir la madurez compositiva
que se logra a través de años de trabajo, ensayo y error; pero claro, ninguno
de sus integrantes es un iniciado en esto: Mario Pak, Julián Martí e Ignacio
Molina descargan en Hotel Casino el bagaje de sus carreras individuales, que
incluyen un historial de colaboraciones con artistas de la talla de Leo García,
Gustavo Cerati, Carlos Shaw y Daniel Melero.
Las 11 canciones que conforman este disco
abren simples, cuidadas y atractivas melodías pop sobre un entramado de
delicadas programaciones y la dosis justa de guitarras, provocando una alquimia
que seduce e invita a adentrarnos en el panorama romántico de sus letras, casi
como con la actitud de quien espía por la mirilla.
4toC ¿Cuándo nació Hotel Casino y qué los
llevó a trabajar juntos?
Ignacio: a Finales del 2012.
Julián: Mario insistió en hacer por lo
menos un tema los tres juntos y me mandó la base de un tema. De esa base surgió 'Enemigo' y después de grabarlo decidimos hacer todo el recorrido y componer,
grabar y producir un disco. A la semana de hacer música juntos nos dimos cuenta
de que la química estaba, era grande y teníamos una banda. Sólo faltaba el
nombre.
Lo que nos llevó a trabajar juntos fue el
amor por la música y el remontarnos a los catorce años, edad en la que nos
conocimos con Ignacio en la secundaria. En esos años, antes de que cualquiera
de nosotros hiciera música intercambiábamos todos los cassettes de los grupos
que nos iban gustando. Nuestra amistad comenzó por la melomanía y hoy sigue
siendo así. Trabajamos en ser amigos, en confiar en nosotros y conocernos de la
forma íntima que la creación de música propone.
Ignacio: La del Pop, las grandes canciones
de bandas del género. La adolescencia en la segunda mitad de los 80s sobre
todo. Los sintes y los arreglos.
Julián: El pop sofisticado de mitad a fines
de los ochentas, el brit pop y rock de los noventas, la música electrónica, el
rock clásico y hasta el grunge. El pop rock en español que en algún momento
dominaba las radios. La obsesión por los arreglos.
Para nombrar sólo algunas de esas
influencias comunes: Bryan Ferry, Roxy Music, Depeche Mode, Duran Duran ,
Virus, Prefab Sprout, Soda Stereo, Los Encargados, Michael Jackson, Miguel
Bosé, Mecano, La Unión, ABC, Kraftwerk, Pet Shop Boys, David Bowie, a-ha, Tears
for Fears, Scritti Politti, etc. A eso le sumamos bandas de ahora como Junior
Boys, Electric Youth, Royksopp, The Presets, etc.
También nos concentramos escuchando a
productores como Trevor Horn, Quincy Jones, Colin Thurston, Nile Rodgers y
Bernard Edwards, Rick Rubin, Mark Ronson, Daniel Melero, Stuart Price, Daniel
Miller, Martin Hannet, Flood, Youth, Dave Bascombe, Stephen Hague…
4toC En sus carreras individuales han
sabido colaborar con varios importantes artistas lo cual, seguramente, les ha
permitido desarrollar cierta ductilidad, apertura y facilidad para trabajar con
otros ¿Esto hizo más fácil la búsqueda y el encuentro de las 11 canciones que
componen el disco?
Julián: Ninguno de los tres jamás quiso ser
solista. Creo que eso tiene que ver con las emociones que derivan de la
creación colectiva, la mística de banda y esas cosas. Siempre se aprende del otro,
se suman experiencias. En el caso de Hotel Casino lo que yo siento es que nos
pusimos a estudiar y a estudiarnos dejándonos ser. En lo personal no creo haber
aprendido jamás tanto como haciendo este disco entre los tres.
4toC ¿Cómo fue el proceso compositivo?
Ignacio: Empezamos siempre con algunas
ideas, secuencia de acordes de Mario (dropbox) o melodías de voz de Juli
(grabadas en su ipod). Un pattern de batería el esqueleto y si funciona, Juli
se sienta a escribir una letra. Grabamos esa referencia y después la comenzamos
a producir. Luego se da un frenético tránsito
de ida y vuelta por Internet hasta que queda lista, mientras tanto el proceso
seguramente ya se reinició para continuar con la próxima.
Julián: Es como lo explica Ignacio. Las
ideas surgen de cualquiera de los tres y desde cualquier instrumento
(convencional o no). Cada uno se propone sorprender al otro poniendo aquello
que sabemos que nos va a volar la cabeza. Son como “chistes internos” en
búsqueda de la canción pop perfecta para nosotros tres. Si después a la gente
le gusta es porque a nosotros nos gustó primero. Tratamos de gustarnos a
nosotros mismos. De alguna manera uno busca seducir a sus compañeros de banda
todo el tiempo para que redoblen la apuesta.
4toC Tengo entendido que viven en
diferentes ciudades ¿Sienten que la distancia favoreció o entorpeció en cierta
medida alguna de las instancias del desarrollo de 'LP'?
Mario: la distancia física no creo que haya
influido demasiado en ese momento de conexión musical y emocional por la que
atravesamos para el desarrollo de las canciones. Cada uno tuvo toda la libertad
y un gran campo de acción a la hora de dar su aporte. Había una intención de
querer sorprendernos uno al otro.
Julián: Dejame Bailar! una de las 11 canciones que tiene el disco, salió rápido y fue indudable. En
tres días tuvimos el tema listo. Lo mismo pasó con Enemigo o El Mismo Río.
Supimos de inmediato que había algo ahí y que había que trabajarlo en el acto.
La distancias no influyeron en ningún proceso. La conexión humana y tecnológica
no nos falla nunca. Por lo demás compartimos un buen tiempo juntos más allá de la
música y nos gusta estar los tres juntos en un mismo lugar haciendo algo,
compartiendo la vida.
4toC ¿Cómo fue el proceso de grabación del
disco?
Mario: se grabó prácticamente todo en el
estudio de Ignacio con un dropbox de por medio, en donde íbamos haciendo
constantes “updates” a las canciones, hasta que los tres sintiéramos que estaba
OK.
4toC ¿Qué soft/hardware utilizaron?
Mario:
Logic pro, NI Komplete, DX7, Juno 60, Moog Litte Phatty, Andromeda A6, Nord
Wave, Nord Lead 2x, Shruthi, Linndrum, entre otros.
Julián: todos los que ofrecen el cerebro y
el cuerpo.
4toC Esperamos verlos en vivo pronto ¿Cómo
proyectan el vivo de Hotel Casino?
Julián: A la altura del disco. Hacemos
música que invita a disfrutar, a sentirse bien y el vivo tiene proyectado ese
placer arriba y abajo del escenario.
4toC ¿Cómo será la formación y el setup
para ello?
Mario: Para el vivo tendremos invitados
como Bruno de Vincenti (ex-Miranda) en Sintetizadores y otros eventuales, como
la grabación tiene mucha programación para el vivo decidimos que fuese más “live”,
ejecutando guitarras, bajo, etc. y dejar un poco de lado las perillas y
botones.
4toC ¿Planes para 2014?
Mario: No llegamos a pensarlo aún.
Julián: conquistar el mundo (risas). En
serio. No hay límites para la música que nos gusta hacer. El pop en español
tiene que volver a recuperar los lugares a los que llegó en los ochentas y
noventas con un sonido nuevo pero con la misma frescura y por supuesto con la
misma intensidad.
Anoche vi el documental "I Dream of Wires - Hardcore Edition".
IDOW, por su sigla en Inglés, es un largometraje que "explora la historia, caída y resurgimiento de la máxima máquina musical, el Sintetizador Modular". Cuatro horas de ruiditos y caos controlado.
Primero, vamos con la parte técnica: el estilo es claramente un clásico documental, con tomas limpias - aunque estando en HD se ve hasta la mugre en las perillas - mezclado por momentos con paisajes urbanos, que nos recuerdan que estamos hablando de tecnología.
Lamentablemente no tiene subtítulos (ni siquiera en inglés) y por momentos el audio de las entrevistas suena saturado y poco claro.
Resumen:
el documental está dividido en dos partes, la primera siendo la historia de los sintetizadores modulares, subdividida en 15 capítulos, desde su origen más remoto, en forma de computadoras análogas (que es lo que son en realidad), hasta la popularización del Moog Modular, gracias a Wendy Carlos y su infame "Switched on Bach" y el Buchla serie 100 del San Francisco Tape Music Center (con el panel rojo con LSD y todo) y "Silver Apples of the Moon" de Morton Subotnick y su (causa y?) efecto en la contracultura californiana.
Un detalle novedoso para mi fue saber que la resonancia del VCF de Moog fue algo que se le ocurrió cuando el prototipo ya estaba terminado. De hecho, está anotado en la PCB, una nota del mismísimo Robert Moog que dice "resonancia variable".
De eso, pasa a detallar la llegada al mercado de marcas y productos más accesibles, como los EMS, ARP 2600 y los Roland más tarde.
A continuación, explica como "cae en desgracia" a principios de los 80. Fea esta parte.
La segunda parte, que consta de 16 capítulos, está planteada como la aventura del descubrimiento de los modulares, por parte de Jason Amm (Solvent; productor de este documental) y nos muestra cómo desde principios de los 90' revive la movida de los modulares, entrevistando a usuarios como Gary Numan, Alessandro Cortini, Trent Reznor, Richard Devine, entre otros; a sus "promotores", como Andreas Schneider (Schneidersladen, donde se puede ver un Mochika XL, de Atomosynth) y a sus fabricantes (gente que en su juventud no podía pagar uno "de verdad"), como Doepfer, MakeNoise, Intellijel, ModCan, Moon, DotCom, y un largo etcétera.
Muestra las pasiones de los usuarios de estas máquinas dando ejemplos de su uso en la actualidad, incluso en vivo, pero centrándose en "puristas" que no quieren ver una PC ni de lejos.
Con apariciones breves e intercaladas, nos muestran además la historia de Lori Napoleon, que está construyendo su propio sinte modular basándose en un switch telefónico antiguo, como tesis de su carrera universitaria.
La banda de sonido es muy buena -de Solvent en su mayoría- con ambientaciones de muchos de los entrevistados. El audio en este caso es muy bueno.
Parece cierto -y algo paradójico- que "la máxima máquina musical" sea una computadora análoga, no?
Nicolás Dinapoli Fariñaes músico casi autodidacta, productor independiente, metido de cabeza en el DIY (construye sus propios instrtumentos electrónicos y administra el grupo de Facebook "Armado de Módulos de Sintetizador Analógico"), amante del cine y de la música en (casi) todas sus formas.
La radio electro nacional por excelencia comandada por Tecnoman SF [Lastrax], cumple dos años del inicio de su programación y lo festeja esta noche [18/10] a partir de las 22:00 hs., en uno de sus ya habituales encuentros en Unplug Bar, en el barrio de Monserrat -Ciudad de BA- con entrada gratuita y un DJ set a cargo de Tecnoman.
4toCircuito saluda y felicita a Electrobit por sus dos años de vida y por su aporte a la escena electro nacional incluyendo a artistas argentinos dentro de su rotación.
Se estrena CONEXION SUR
