Como patada inicial de lo que será una serie de conciertos que se producirán durante 2014 con motivo de la celebración de su 25 aniversario, Klauss se estará presentado en vivo el próximo 18 de diciembre en el Teatro El Cubo.
Para el próximo 18, el proyecto fundado por el 'gurú' argentino de los sintes, Ernesto Romeo, del que también forman parte Lucas Romeo y Francisco Nicosia, promete un viaje por su historial discográfico, con la participación de invitados que se han vinculado con su historia a través de los años.
Las entradas tienen un valor de $60 y ya están a la venta en Tu Entrada(click) // Para más data, chequeá nuestra AGENDA
Mompox y Modex despiden el 2013 en vivo en el Club Cultural Matienzo compartiendo una fecha que, según dicen, promete 'borbotones de psicodelia sintetizada y mucho baile'.
Mompox acaba de estrenar su proyecto "Beat, sweet bit", una colección de canciones en entregas editada en formatos alternativos cuya primera parte acaba de salir a través de Crang Música y se presentó en La Fábrica el pasado 23 de noviembre.
Modex viene de tocar en el Quilmes Rock -antes en Chile- y también está de estreno, Monotonias Music lanzó hace apenas una semana "Better world remixes", EP de remezclas con trabajos de Future Feelings, Facu Cruz, HornyOfficial, José Delpiano y The Crystal Ship.
La entrada tiene un valor de $60 (incluye disco), en venta el mismo día en el C.C. Matienzo. Se recomienda llegar con tiempo ya que la capacidad de lugar es limitada y no se venden anticipadas
El dúo electro/funky/disco UT UT UT, formado por P.I.O. y Dana Bell, acaba de lanzar 'Fix a Plan' -su álbum debut- en versión digital a través de Lightbeam Records. El disco ya se encuentra disponible en las principales tiendas del mundo virtual (Amazon, iTunes, Deezer, etc.)
Más aún, el próximo 14 de Diciembre se estarán presentando en vivo en la Ciudad de Buenos Aires. Para más data, chequeá nuestra AGENDA(click)
Conocé más sobre UtUtUt, visitando su web: ututut.com.ar
Nada nos lleva a pensar que se trata de su
primer disco. "LP" deja traslucir la madurez compositiva
que se logra a través de años de trabajo, ensayo y error; pero claro, ninguno
de sus integrantes es un iniciado en esto: Mario Pak, Julián Martí e Ignacio
Molina descargan en Hotel Casino el bagaje de sus carreras individuales, que
incluyen un historial de colaboraciones con artistas de la talla de Leo García,
Gustavo Cerati, Carlos Shaw y Daniel Melero.
Las 11 canciones que conforman este disco
abren simples, cuidadas y atractivas melodías pop sobre un entramado de
delicadas programaciones y la dosis justa de guitarras, provocando una alquimia
que seduce e invita a adentrarnos en el panorama romántico de sus letras, casi
como con la actitud de quien espía por la mirilla.
4toC ¿Cuándo nació Hotel Casino y qué los
llevó a trabajar juntos?
Ignacio: a Finales del 2012.
Julián: Mario insistió en hacer por lo
menos un tema los tres juntos y me mandó la base de un tema. De esa base surgió 'Enemigo' y después de grabarlo decidimos hacer todo el recorrido y componer,
grabar y producir un disco. A la semana de hacer música juntos nos dimos cuenta
de que la química estaba, era grande y teníamos una banda. Sólo faltaba el
nombre.
Lo que nos llevó a trabajar juntos fue el
amor por la música y el remontarnos a los catorce años, edad en la que nos
conocimos con Ignacio en la secundaria. En esos años, antes de que cualquiera
de nosotros hiciera música intercambiábamos todos los cassettes de los grupos
que nos iban gustando. Nuestra amistad comenzó por la melomanía y hoy sigue
siendo así. Trabajamos en ser amigos, en confiar en nosotros y conocernos de la
forma íntima que la creación de música propone.
Ignacio: La del Pop, las grandes canciones
de bandas del género. La adolescencia en la segunda mitad de los 80s sobre
todo. Los sintes y los arreglos.
Julián: El pop sofisticado de mitad a fines
de los ochentas, el brit pop y rock de los noventas, la música electrónica, el
rock clásico y hasta el grunge. El pop rock en español que en algún momento
dominaba las radios. La obsesión por los arreglos.
Para nombrar sólo algunas de esas
influencias comunes: Bryan Ferry, Roxy Music, Depeche Mode, Duran Duran ,
Virus, Prefab Sprout, Soda Stereo, Los Encargados, Michael Jackson, Miguel
Bosé, Mecano, La Unión, ABC, Kraftwerk, Pet Shop Boys, David Bowie, a-ha, Tears
for Fears, Scritti Politti, etc. A eso le sumamos bandas de ahora como Junior
Boys, Electric Youth, Royksopp, The Presets, etc.
También nos concentramos escuchando a
productores como Trevor Horn, Quincy Jones, Colin Thurston, Nile Rodgers y
Bernard Edwards, Rick Rubin, Mark Ronson, Daniel Melero, Stuart Price, Daniel
Miller, Martin Hannet, Flood, Youth, Dave Bascombe, Stephen Hague…
4toC En sus carreras individuales han
sabido colaborar con varios importantes artistas lo cual, seguramente, les ha
permitido desarrollar cierta ductilidad, apertura y facilidad para trabajar con
otros ¿Esto hizo más fácil la búsqueda y el encuentro de las 11 canciones que
componen el disco?
Julián: Ninguno de los tres jamás quiso ser
solista. Creo que eso tiene que ver con las emociones que derivan de la
creación colectiva, la mística de banda y esas cosas. Siempre se aprende del otro,
se suman experiencias. En el caso de Hotel Casino lo que yo siento es que nos
pusimos a estudiar y a estudiarnos dejándonos ser. En lo personal no creo haber
aprendido jamás tanto como haciendo este disco entre los tres.
4toC ¿Cómo fue el proceso compositivo?
Ignacio: Empezamos siempre con algunas
ideas, secuencia de acordes de Mario (dropbox) o melodías de voz de Juli
(grabadas en su ipod). Un pattern de batería el esqueleto y si funciona, Juli
se sienta a escribir una letra. Grabamos esa referencia y después la comenzamos
a producir. Luego se da un frenético tránsito
de ida y vuelta por Internet hasta que queda lista, mientras tanto el proceso
seguramente ya se reinició para continuar con la próxima.
Julián: Es como lo explica Ignacio. Las
ideas surgen de cualquiera de los tres y desde cualquier instrumento
(convencional o no). Cada uno se propone sorprender al otro poniendo aquello
que sabemos que nos va a volar la cabeza. Son como “chistes internos” en
búsqueda de la canción pop perfecta para nosotros tres. Si después a la gente
le gusta es porque a nosotros nos gustó primero. Tratamos de gustarnos a
nosotros mismos. De alguna manera uno busca seducir a sus compañeros de banda
todo el tiempo para que redoblen la apuesta.
4toC Tengo entendido que viven en
diferentes ciudades ¿Sienten que la distancia favoreció o entorpeció en cierta
medida alguna de las instancias del desarrollo de 'LP'?
Mario: la distancia física no creo que haya
influido demasiado en ese momento de conexión musical y emocional por la que
atravesamos para el desarrollo de las canciones. Cada uno tuvo toda la libertad
y un gran campo de acción a la hora de dar su aporte. Había una intención de
querer sorprendernos uno al otro.
Julián: Dejame Bailar! una de las 11 canciones que tiene el disco, salió rápido y fue indudable. En
tres días tuvimos el tema listo. Lo mismo pasó con Enemigo o El Mismo Río.
Supimos de inmediato que había algo ahí y que había que trabajarlo en el acto.
La distancias no influyeron en ningún proceso. La conexión humana y tecnológica
no nos falla nunca. Por lo demás compartimos un buen tiempo juntos más allá de la
música y nos gusta estar los tres juntos en un mismo lugar haciendo algo,
compartiendo la vida.
4toC ¿Cómo fue el proceso de grabación del
disco?
Mario: se grabó prácticamente todo en el
estudio de Ignacio con un dropbox de por medio, en donde íbamos haciendo
constantes “updates” a las canciones, hasta que los tres sintiéramos que estaba
OK.
4toC ¿Qué soft/hardware utilizaron?
Mario:
Logic pro, NI Komplete, DX7, Juno 60, Moog Litte Phatty, Andromeda A6, Nord
Wave, Nord Lead 2x, Shruthi, Linndrum, entre otros.
Julián: todos los que ofrecen el cerebro y
el cuerpo.
4toC Esperamos verlos en vivo pronto ¿Cómo
proyectan el vivo de Hotel Casino?
Julián: A la altura del disco. Hacemos
música que invita a disfrutar, a sentirse bien y el vivo tiene proyectado ese
placer arriba y abajo del escenario.
4toC ¿Cómo será la formación y el setup
para ello?
Mario: Para el vivo tendremos invitados
como Bruno de Vincenti (ex-Miranda) en Sintetizadores y otros eventuales, como
la grabación tiene mucha programación para el vivo decidimos que fuese más “live”,
ejecutando guitarras, bajo, etc. y dejar un poco de lado las perillas y
botones.
4toC ¿Planes para 2014?
Mario: No llegamos a pensarlo aún.
Julián: conquistar el mundo (risas). En
serio. No hay límites para la música que nos gusta hacer. El pop en español
tiene que volver a recuperar los lugares a los que llegó en los ochentas y
noventas con un sonido nuevo pero con la misma frescura y por supuesto con la
misma intensidad.
Anoche vi el documental "I Dream of Wires - Hardcore Edition".
IDOW, por su sigla en Inglés, es un largometraje que "explora la historia, caída y resurgimiento de la máxima máquina musical, el Sintetizador Modular". Cuatro horas de ruiditos y caos controlado.
Primero, vamos con la parte técnica: el estilo es claramente un clásico documental, con tomas limpias - aunque estando en HD se ve hasta la mugre en las perillas - mezclado por momentos con paisajes urbanos, que nos recuerdan que estamos hablando de tecnología.
Lamentablemente no tiene subtítulos (ni siquiera en inglés) y por momentos el audio de las entrevistas suena saturado y poco claro.
Resumen:
el documental está dividido en dos partes, la primera siendo la historia de los sintetizadores modulares, subdividida en 15 capítulos, desde su origen más remoto, en forma de computadoras análogas (que es lo que son en realidad), hasta la popularización del Moog Modular, gracias a Wendy Carlos y su infame "Switched on Bach" y el Buchla serie 100 del San Francisco Tape Music Center (con el panel rojo con LSD y todo) y "Silver Apples of the Moon" de Morton Subotnick y su (causa y?) efecto en la contracultura californiana.
Un detalle novedoso para mi fue saber que la resonancia del VCF de Moog fue algo que se le ocurrió cuando el prototipo ya estaba terminado. De hecho, está anotado en la PCB, una nota del mismísimo Robert Moog que dice "resonancia variable".
De eso, pasa a detallar la llegada al mercado de marcas y productos más accesibles, como los EMS, ARP 2600 y los Roland más tarde.
A continuación, explica como "cae en desgracia" a principios de los 80. Fea esta parte.
La segunda parte, que consta de 16 capítulos, está planteada como la aventura del descubrimiento de los modulares, por parte de Jason Amm (Solvent; productor de este documental) y nos muestra cómo desde principios de los 90' revive la movida de los modulares, entrevistando a usuarios como Gary Numan, Alessandro Cortini, Trent Reznor, Richard Devine, entre otros; a sus "promotores", como Andreas Schneider (Schneidersladen, donde se puede ver un Mochika XL, de Atomosynth) y a sus fabricantes (gente que en su juventud no podía pagar uno "de verdad"), como Doepfer, MakeNoise, Intellijel, ModCan, Moon, DotCom, y un largo etcétera.
Muestra las pasiones de los usuarios de estas máquinas dando ejemplos de su uso en la actualidad, incluso en vivo, pero centrándose en "puristas" que no quieren ver una PC ni de lejos.
Con apariciones breves e intercaladas, nos muestran además la historia de Lori Napoleon, que está construyendo su propio sinte modular basándose en un switch telefónico antiguo, como tesis de su carrera universitaria.
La banda de sonido es muy buena -de Solvent en su mayoría- con ambientaciones de muchos de los entrevistados. El audio en este caso es muy bueno.
Parece cierto -y algo paradójico- que "la máxima máquina musical" sea una computadora análoga, no?
Nicolás Dinapoli Fariñaes músico casi autodidacta, productor independiente, metido de cabeza en el DIY (construye sus propios instrtumentos electrónicos y administra el grupo de Facebook "Armado de Módulos de Sintetizador Analógico"), amante del cine y de la música en (casi) todas sus formas.
La radio electro nacional por excelencia comandada por Tecnoman SF [Lastrax], cumple dos años del inicio de su programación y lo festeja esta noche [18/10] a partir de las 22:00 hs., en uno de sus ya habituales encuentros en Unplug Bar, en el barrio de Monserrat -Ciudad de BA- con entrada gratuita y un DJ set a cargo de Tecnoman.
4toCircuito saluda y felicita a Electrobit por sus dos años de vida y por su aporte a la escena electro nacional incluyendo a artistas argentinos dentro de su rotación.
Fire Walk With Me, la tienda de indumentaria, diseño y gadgets del barrio de Las Cañitas, cumple dos años de vida. Por ello sus dueños, Bruno de Vincenti y Loli Boer -siguiendo el espíritu de su tienda, siempre vinculada a la música- se proponen festejarlos con una velada cada Sábado de Septiembre por la tarde, donde podrás escuchar bandas en vivo, chequear las nuevas colecciones en indumentaria para la temporada que se avecina, comprar discos y pasar un buen momento, barra de Campari incluida. [chequeá la AGENDA para conocer detalles sobre cada día]
Todos los sábados de Septiembre - 19 hs. - GRATIS
Fire Walk With Me: Arce 941 - Las Cañitas - Ciudad de BA
CIRCO ELECTRICO EN TECNOPOLIS
Circo Eléctrico, el evento Cyberpunk por excelencia que ya lleva más de un año agitando la movida subterránea de Buenos Aires y Córdoba con su propuesta audiovisual, llega a Tecnópolis.
Durante todos los Domingos de Septiembre podrás encontrar esta propuesta musical y estética en el espacio 'Personal Videojuegos' de Tecnópolis. Para más detalles, chequeá la AGENDAde cada día.
Todos los domingos de Septiembre - 15 hs. - GRATIS
TECNOPOLIS, Espacio 'Personal Videojuegos' - Av. Constituyentes 1650 - Vicente López - Buenos Aires
En el mes de Septiembre dará inicio la primera edición del Curso de Síntesis y Programación de Sintetizadores [Nivel 1], a ser dictado por Ernesto Romeo [Klauss] en su estudio 'La Siesta del Fauno'.
El curso está orientado tanto a principiantes como a gente con alguna mínima experiencia en materia de uso de sintetizadores (hard y/o soft) que quiera profundizar sus conocimientos en síntesis sonora y manejo de instrumentos electrónicos.
Estará compuesto por 12 clases semanales (los días miércoles) con una duración de dos horas y media cada una, con un costo de $200 por clase ($800 mensuales) y dará comienzo el día 4 de Septiembre, a las 18:30 hs.
El estudio/laboratorio La Siesta del Fauno cuenta con una amplia variedad de sintetizadores analógicos, digitales e híbridos, teclados, secuenciadores y distintos dispositivos de control por voltaje y digitales y procesadores. La variedad de equipamiento y la amplitud de espacio de la sala del estudio/laboratorio permite experimentar muy variadas situaciones de ruteos modulares de control y de audio y MIDI, así como realizar comparativas entre instrumentos, generadores y procesadores de hardware y sus versiones virtuales.
Se verán conceptos de síntesis sustractiva, aditiva, FM, PD, Wavetable, etc. y se indagarán las diferentes funciones de módulos y dispositivos como osciladores, filtros, resonadores, mixers, amplificadores, envolventes, LFOs, moduladores en anillo, generadores de ruido, randomizadores, S&H, divisores, LAGs, secuenciadores, ribbons, joystiks, módulos lógicos y compuertas, teclados conroladores, etc.
Las clases son con cupo reducido (no más de 8 personas).
El próximo sábado 24 de agosto a las 19:00 hs., el legendario duo electropop El Signo se estará presentando en vivo junto a Rous y Arrayán en una nueva edición de 'Trazos Sonoros', ciclo curado y organizado por uno de los principales gestores de la cultura electrónica de Buenos Aires, Luis Marte.
El colectivo platense 'La Vecindad del Electro' presenta SYNTHESIS, una experiencia orientada a la integración de la música electrónica con diferentes expresiones artísticas contemporáneas mediante la presentación de shows en vivo, la realización de charlas/workshops y la intervención de VJs y DJs en jams audiovisuales.
El evento se realizará los próximos 24 y 25 de agosto a partir de las 16 hs, dentro del marco del Festival de Arte Joven de La Plata. Para más detalles, click en AGENDA
LANZAMIENTO / HOTEL CASINOacaba de lanzar 'LP'
El primer álbum del trío Pak/Molina/Martí, del que también participan Leo García, Guillermo Ronco, Noe Mourier y Mario Siperman como músicos invitados, ya se encuentra a la venta en iTunes(click) en formato digital y también en CD en Fire Walk With Me (ver debajo). Pronto se anunciarán más puntos de venta en la página de la banda.
Fire Walk With Me: Arce 941 - Las Cañitas - Ciudad de BA
por Maru Pardo Saguier Modex es un proyecto integrado por Gaby (voz), Martín V (Guitarra) y Juan Camera (bajo).
Estrenando segundo disco, con varias giras por Europa, México, Colombia, Uruguay y Chile en su haber, se destacan por un sonido que mezcla el electro, el new wave y el punk lo cual, combinado con la ironía de sus letras y el histrionismo de su cantante, dan por resultado un cóctel irreverente que (dicho por ellos mismos y estoy de acuerdo) funciona con éxito tanto en las pistas de baile como en salas de conciertos.
Entre varios EPs y remixes, tienen dos discos editados 'Materialize' (2008/PIAS Spain) y 'A beat of Everything', editado a comienzos de este año.
Repartiendo su tiempo entre sus shows en vivo y sus presentaciones como DJs, su aporte a la escena de Buenos Aires es amplio e indiscutible.
Hablamos con ellos.
4toC ¿Cómo y cuándo comenzaron con Modex? ¿Por qué la elección del nombre?
Empezamos en el 2004 cansados de tener banda de rock y todo lo que ello acarrea para pasar a un formato más ágil y práctico donde podamos ir directo a la pista de baile. El nombre surgió en un viaje que realizamos en el 2002 al Sur y después nos gustó para este proyecto, Modex significa Mochileros del espacio exterior.
4toC ¿Cuáles son sus influencias comunes?
TODA la música y casi de cualquier estilo nos influencia.
4toCSe encuentran presentando su nuevo trabajo 'A Beat of Everything' ¿Qué diferencia de sonido podemos encontrar entre este disco y 'Materialize'?
Es un disco más variado por eso el nombre 'A Beat of Everything' (un juego de palabras entre Beat y Bit) donde a diferencia de Materialize que era un disco de dance punk muy "in your face" desde la música y las letras, este es más conciliador, más de baile pero también con temas mas lentos y con letras más esperanzadoras y más optimistas, aunque hay muchos guiños a 'Materialice' también.
4toC ¿Qué sintes, máquinas de ritmos fueron sus predilectos para trabajar en él?
En este caso usamos nuestros sintes Moog The Prodigy, Moog Realistic, también esta plagado de DX7 y Casio CZ 101, y nuestra querida TR 707.
4toC Comenzaron como dúo donde se destacaba un sonido netamente electro. Con el tiempo se sumó Juan, en bajo, y en un momento la formación se completaba con un baterista, que sumaba un carácter más directo y rockero a los shows en vivo. ¿Se sentían identificados con ese cambio en el sonido o se encuentran más a gusto con esta vuelta a las bases sintéticas?
Mmmm... Son momentos, a veces nos sentimos mas cómodos con lo sintético y otras con la sangre humana, no se tratamos igual de ir cambiando en todo este tiempo y ya alejarnos del termino electro (que realmente no es lo que siempre sentimos que hicimos, sólo muy al principio) nosotros siempre apuntamos al new wave, al dance punk y al disco, lo que pasa que muchas veces sólo por tocar sin batería te consideran "electro" pero no nos sentimos dentro de ese estilo.
4toC Han viajado bastante, por lo que es obligada la pregunta: ¿Qué diferencias encuentran en la escena entre Europa, México y Buenos Aires, en base a su experiencia?
Bueno con el tiempo y con tanta información ya no hay tantas diferencias, en un momento la diferencia principal era que en TODOS lados menos acá la gente se va a divertir con la música y no tanto a criticar, pero acá en los últimos años eso cambio también, y más aún cuando países como Chile o Colombia han crecido tanto musicalmente y ya los Argentinos no nos podemos considerar los salvadores de la música latinoamericana.
4toC ¿Ven algún cambio en la escena de Buenos Aires en estos últimos años?
Si vemos que hay mucha más camaradería y mucho menos miedo a compartir espacios.
4toC Visitan seguido Chile ¿Por qué creen que es tan fuerte esta conexión con el país vecino?
Si! Hace mucho que vamos 2 veces por año a tocar en vivo o como DJs y la verdad creemos que la conexión se da más que nada naturalmente por la cercanía y las mismas inquietudes. Es más hace unas semanas tocamos en Niceto con Astro una de las bandas de más crecimiento y que admiramos de Chile.
4toC ¿Qué setup utilizan en vivo? ¿Y para grabar?
En vivo Ableton Live con Macbook Pro, Microkorg, Roland Octapad, bajo, guitarra y efectos. Para grabar más o menos lo mismo más todos los sintes que nombramos anteriormente
4toC Gaby y Martín son gestores y promotores del ciclo Safari, que tiene su epicentro en el club The Shamrock y ahora está expandiéndose hacia nuevas locaciones, donde ellos mismos explotan su cada vez más creciente faceta como DJs. ¿Qué podemos escuchar en sus DJ sets?
Como djs y en nuestros mixtapes pueden escuchar house, disco algo de indie dance pero mayormente disco y house, y también muchos remixes que realizamos nosotros para bandas como Les Mentettes, Capri, Cosmo, Timothy Brownie (Mex), Undertones Gang Records, Diosque, Manta Raya entre otros
4toC Este año parece estar muy dedicado al vivo. Tuvieron presentaciones importantes en el Festival Ciudad Emergente (Centro Cultural Recoleta) y en Niceto Club como soporte de Astro (Chile), cuándo podemos verlos nuevamente en vivo?
Si! Como estamos en plena presentación del disco estamos tocando mucho en vivo, el próximo show es en MOD el 23 de Agosto en una Creme de la Creme junto a los DJs Pareja (Ver AGENDA) así que los esperamos!
4toC ¿Qué planes tienen para el futuro cercano?
En este momento ya estamos preparando mucho material nuevo y seguir remixando a full, estamos terminando uno para el nuevo single de Picnic Kibun (CL), otro para Timothy Brownie (Mex) y uno para los The Ovnis gran banda Argentina la cual recomendamos.
Acaba de editarse 'Respirar Hondo', el nuevo disco de Heroína, proyecto de Daniel Romero Mansur.
El sucesor de 'Apariencias', su primer disco -editado en 2009 por FK Digital Records [Alemania] y Código Binario [Perú]- cuenta con 9 canciones mas dos remixes hechos por dos importantes figuras de la escena electro de Buenos Aires: Tecnoman SF (Lastrax) y Julián Murias.
Desde sus comienzos en 2008, Heroína muestra un doble juego entre un sonido duro y melancólico con toques volcados hacia lo experimental.
Sus influencias se encuentran entre el pop más electrónico [Erasure, Pet Shop Boys, Depeche Mode], con melancólicos pasajes de música electro gótica [Sopor Aeternus] y fuertes ritmos cercanos al rock pop [La ley, Soda Stereo].
En sus shows en vivo, cuenta con la colaboración de Ringo López en las guitarras, Tecnoman SF en teclados y las visuales de Marcelo Espínola [Ciners] brindando un espectáculo integral de imagen y sonido.
'Respirar Hondo', comparte sello con su predecesor - FK Digital Records [Alemania] - En Argentina, se encuentra disponible en los locales de Twilight Records y Hot Music Records, de la Ciudad de Buenos Aires (ver info debajo) y también vía contacto directo con el artista, escribiendo a heroinamusic@facebook.com
