TIPOS DE SINTESIS - PARTE IV

Por Sebastián Cordovés 

SINTESIS POR FRECUENCIA MODULADA (FM)

La síntesis por Frecuencia Modulada se hizo popular a mediados de la década de los '80 cuando Yamaha sacó al mercado la serie DX/TX, siendo el más conocido de esta serie el Yamaha DX7, el cual no solamente popularizó este tipo de síntesis sino que, además, fue el primer sintetizador de ventas masivas totalmente digital.

El concepto de la síntesis por Frecuencia Modulada implica en su forma más básica, dos osciladores cuya forma de onda tiene escaso contenido armónico (generalmente ondas senoidales). La salida de audio de uno de estos osciladores está conectada a la entrada de modulación de frecuencia del otro oscilador y el audio que escuchamos es la salida de este último oscilador.

La entrada de modulación de frecuencia de un oscilador generalmente es la que usamos para generar un vibrato, para eso lo modulamos con un LFO; en el caso de la síntesis por Frecuencia Modulada nuestro modulador es un oscilador que oscila en audiofrecuencia (frecuencias audibles por el oído humano). Cuando un oscilador actúa modulando a otro lo llamamos Modulador (Modulator) y cuando es modulado por otro oscilador lo llamamos Portador (Carrier).

El nivel de salida de cada oscilador es controlable (manualmente o por una envolvente, LFO, controlador, etc). En el caso del Portador, cuando controlamos el nivel estamos controlando efectivamente el volumen del audio que escuchamos; en cambio, en el caso del Modulador, al controlar el nivel estamos controlando la cantidad de modulación que afecta al Portador. Este parámetro es llamado índice de modulación y determina la cantidad de armónicos que generaremos en el Portador. Al aumentar el índice de modulación (el nivel de salida del Modulador) obtendremos un aumento en los armónicos del Portador, aunque no de la misma forma en que lo hace abrir el filtro en un sintetizador substractivo, sino que el contenido armónico va variando constantemente con el índice de modulación y un mismo armónico puede subir o bajar de intensidad, aún cuando el índice de modulación haya subido todo el tiempo.

Además, la relación de frecuencia que hay entre los dos osciladores afecta también el contenido armónico. Mientras que esta relación se mantenga por múltiplos enteros (el doble, el triple, el cuádruple, etc de la frecuencia del otro oscilador), el resultado será un sonido armónico (afinado), cualquier otra relación de frecuencia entre los osciladores que no sean enteros dará como resultado sonidos inarmónicos (desafinados). Todo esto hace que la Modulación de Frecuencia no sea intuitiva en un principio, pero una vez dominada, los resultados son muy interesantes y diferentes a los otros tipos de síntesis.

Generalmente los sintetizadores que utilizan Modulación de Frecuencia tienen más de 2 osciladores, comúnmente 4 ó 6 en los sintetizadores clásicos, pero en algunos VSTi’s pueden llegar hasta 8. Cada uno de estos osciladores puede ser Modulador o Portador y esa función es determinada dependiendo de cómo se los interconecte entre sí.

Como las posibilidades de interconexión son muchas y además no todas dan resultados interesantes o son redundantes, originalmente Yamaha definió una serie de configuraciones (las más útiles) llamadas algoritmos que venían en el sintetizador y uno sólo podía elegir alguno de estos algoritmos preseteados. En sintetizadores más modernos han aumentado la cantidad de algoritmos y en algunos casos, como el Native Instruments FM7 (versión virtual del DX7 original), existe la posibilidad de hacer cualquier combinación posible de los osciladores.

Yamaha DX7

Los sintetizadores de FM, plagaron los hits de la segunda mitad de los 80 y fueron utilizados por infinidad de artistas. Se puede escuchar en discos de Madonna, Michael Jackson, etc. Inclusive algunos presets de estos sintetizadores se volvieron legendarios como el Electro Piano y el Slap Bass del DX7 o el Solid Bass del DX100 (conocido como Lately Bass en el TX81Z).

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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.

Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.

Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.

Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.

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4toC habla con Cosaquitos en Globo [vía Ectoplasma]

Originalmente publicado por Ectoplasma Mutación Electrónica, revista de cultura electrónica de la ciudad de La Plata [Nro III - abril, 2012] by Tana Camille

Banda electropop argentina integrada por Maru Pardo Saguier [voz], Sebastián Cordovés [sintes/programación] y Pablo Lewin [guitarras]. 

Desde sus comienzos como dúo en 2004,  se destacaron por un sonido muy personal marcadamente electro - apoyado en el hecho que Sebastián construye sus propios sintetizadores - más las impecables vocales de Maru y sus letras fílmicas y autoreflexivas. En 2010, se completa la formación con Pablo en guitarras, aportando un sonido más eléctrico.

“El show en vivo es la sublimación de todo el proceso creativo. Es un momento en el que se juegan miedos, deseos y ansiedades porque es el momento de comunicarnos sin intermediarios. Sabemos que la dinámica en un show no es siempre la misma y eso es lo que lo hace tan exitante. El feedback es fundamental, sin eso no hay desarrollo posible.

Siempre buscamos que nuestros shows sean muy energéticos y en este momento en que la tendencia generalizada es acallar a la música en vivo, sentimos que el compromiso con la calidad de lo que hacemos es doble. La idea es que no te vuelvas a tu casa pensando que mejor te hubieras quedado viendo la tele.”

Sus canciones, de melodías fuertes, se construyen sobre sonidos sintéticos y grooves bailables, manteniendo una energía más asociada al rock que a la electrónica.

“Intentamos dar nuestra particular mirada sobre las cosas. Hacemos música para escuchar y conmoverse... y si te hace bailar, mucho mejor”.

A partir de 2005, comenzaron a presentarse en diversos pubs y clubs como Niceto Club, Crobar, Roxy Live, Soul Café, La Cigale, Uniclub, Centro Cultural Recoleta, en el marco de fiestas y ciclos como Eyeliner, Trashmission, Sputnik Robotnik, además de varios festivales, entre los que se destacan One Dot Zero y Código País.

“Somos tres chicos tímidos que hallamos en la música una vía que nos permite expresar naturalmente cosas que de otro modo no saldrían a la superficie. En ese sentido, para nosotros es una necesidad sin la cual estaríamos recortados del mundo.

En Cosaquitos encontramos una forma de comunicarnos con la que estamos muy a gusto. Nos llevó un tiempo llegar a definir la personalidad de la banda y eso se dio, como todo en la vida, a fuerza de ensayo y error.

En mi caso particular, la música va en paralelo con la palabra. Me obliga a hablar”  dice Maru.

En 2011, emprenden su primera gira europea, presentándose en sitios como Superkronik [Leipzig], King Kong Klub y CCCP Club [Berlín], Catwalk Club [Barcelona] y Poptimistic [Londres].

Sus live shows se caracterizan por su energía sobre el escenario,  la sólida performance vocal de Maru y las filosas guitarras de Pablo, sin perder la prolijidad en el sonido y el cuidado de los detalles.

“Este año vamos a dedicarlo a componer y grabar un nuevo disco. Tenemos muchas ganas de llevar nuestro show al interior y seguramente el año que viene estaremos volviendo a Europa”.

Pregunta 4toC ¿Qué setup usan para componer y para sus shows en vivo?

“Para componer utilizamos más que nada sintetizadores análogos de hardware. En este momento el que más estamos usando es un sintetizador modular (totalmente construido por sebastián). Además de eso, los más utilizados son el Roland Juno-106 y el Juno-1, el Korg MS-10 y el Oberheim Matrix-1000, entre otros.

Para las bases estamos usando principalmente una  máquina de ritmos Bohm Digital-Drums bastante modificada y clones de la Roland TR-808 y TR-909 también hechos por Sebastián.

El soft que utilizamos para grabar y mezclar es el Sonar 8.5 en una plataforma PC.

Para grabar voces utilizamos un mic Rode NT-1 y un pre valvular ART Tube MP.

Pablo para grabar usa una Fender Telecaster y una Epiphone Casino y varios pedales análogos.

El setup en vivo consta de una notebook con Ableton Live 7, desde donde se disparan las pistas y Sebastián usa un controlador Infrasonic M-49 para tocar un sintetizador virtual (Disco DSP Discovery).

En algunos shows, si el espacio en el escenario y el tiempo de armado lo permiten, lleva el Korg MC-10 y a veces una parte del sintetizador modular.

Yo uso un mic Sure SM-58 conectado a una pedalera de efectos de voz (Digitech Vocal-300) y Pablo usa la Telecaster con varios pedales análogos y un emulador de equipo de guitarra SansAmp”.

www.cosaquitosenglobo.com.ar

Descargá gratis 'Voy a Buscarte EP' @ 2011



Cosaquitos en Globo 'Out of Presence' Tour Europeo 2011

4toC habla con Rosa Krüger

por Maru Pardo Saguier

Rosa Krüger es un dúo cordobés que comenzó su camino en 2010, cuando Fernando Balestro y Ditta Perditta, que para entonces estaban dedicados a sus proyectos musicales individuales, se unieron para empezar a delinear -sin saberlo- lo que se convertiría en su primer álbum, Orquídea.

Editado por el sello argentino Tacuara Art&Media en Septiembre de 2011, el disco está compuesto por tres temas originales de la banda, un cover de 'Nuclear Si' de Aviador Dro y tres remixes.

Mezclado y masterizado por César Canali y Carlos Shaw, con un impecable diseño de portada por Cataforesis Studio y bajo el formato de tarjeta USB, Orquídea ofrece un sustancioso primer vistazo a la propuesta del dúo... que nos deja esperando más.

Hablamos con Ditta.

4toC ¿Cuál es el origen del nombre del dúo?  (¿La elección guarda alguna relación con la novela homónima de Rafael Sánchez Mazas?)

El nombre del dúo no tiene ninguna relación con la novela de Rafael Sánchez Mazas, Cuando surgió nos gustó estéticamente y de a poco fue adquiriendo un significado especial a medida que se definía mejor el concepto del proyecto: opuestos que conviven y se mezclan en una misma cosa sin perder su identidad, el nombre refleja eso, por un lado rosa y por el otro krüger (que a muchos les recuerda a freddy aunque no se escriba igual), la idea que manejamos con Fernando es que él representa a la razón y yo a la intuición, él está controlando y conteniéndome para que no me desboque y sea un caos, si estamos en equilibrio eso es así pero a veces dejamos que se pierda. 

4toC Originariamente formabas parte de Beata y fuiste convocada para aportar tu voz a temas de Fernando para su proyecto, Nebeldots ¿Que los llevó a alejarse de esa intención original para terminar formando Rosa Krüger?

Creo que lo que nos llevó a dejar la idea de una simple participación momentánea y formar Rosa Krüger fue Hongo Mortal, nuestra primera canción, desde un principio Fernando sólo me había convocado para hacer un cover de Stereolab en su proyecto personal pero después me mostró una base muy interesante y comenzamos a improvisar sobre eso, le agregué letra y nació 'El Hongo', quedamos enganchados y decidimos empezar un proyecto juntos. 

4toC ¿Cuáles son las influencias comunes del duo? 

Las influencias que tenemos en común son del post punk, del industrial y algo del dark wave, todo de la vieja escuela. Por otro lado influencias de bandas más nuevas como, por citar un par, Ladytron y Dirty Princess. 

4toC ¿Qué papel juega Aviador Dro entre sus influencias? ¿Por qué eligieron versionar 'Nuclear Si' para integrar su primer trabajo?

Fue idea de Fernando hacer la versión de 'Nuclear, Sí' de Aviador Dro, en un primer momento no supe bien cómo encarar la versión pero después decidí hacerlo a mi manera y le puse mi toque personal en la voz, hoy por hoy disfrutamos mucho de esta versión sobre todo en vivo, ya la sentimos muy parte de Rosa.

4toC ¿De qué hablan sus letras?

Las letras hablan sobre nuestra posición frente al mundo, desde la crítica a la religión y al mal uso de la ciencia y la tecnología, la comunión entre lo puramente natural y lo manipulado por la humanidad y nuestra relación con los "químicos". Ahora estoy escribiendo sobre REIVINDICAR el sexo y el trabajo.

4toC ¿Qué podemos encontrar en un show de Rosa Krüger?

La idea para nuestro próximo show es -aparte de sonar bien- jugarnos, siempre acorde a nuestras posibilidades, con la puesta en escena: vestuario, luces, movimientos. Nuestra propuesta no se quedaría sólo en el sonido sino que también queremos ofrecer un buen show desde lo visual. Y obviamente queremos sonar lo más fiel posible, a mí me interesa que se entiendan las letras, por algo escribo en castellano, me gusta que la gente venga después de un show y me repita alguna parte de una letra que se le quedó en la cabeza.

4toC ¿Qué percepción tienen de la escena nacional para el estilo de música que los convoca?

A la escena nacional donde nos movemos la percibo como under y experimental, con 'bandas' que usan recursos electrónicos para hacer canciones y tienen influencias de la vieja escuela. Es una escena nueva que va creciendo de una manera muy libre y donde se van desdibujando los géneros y los límites.  

4toC ¿Qué soft/hardware suelen utilizar para componer? ¿Cuál es su setup para el vivo?

Para el vivo estamos usando Ableton Live, con el Reason como esclavo y cada uno tiene su controlador. Para las voces veníamos usando plug-ins del Ableton pero para nuestro próximo show vamos a usar un procesador de multi efectos. Para componer Fernando usa el Reason y yo el Ableton.

4toC ¿En qué se encuentra trabajando el dúo en este momento? ¿Cuáles son los planes próximos?

En este momento estamos preparando canciones nuevas y nuestro próximo show, donde vamos a presentar alguna de esas canciones. El principal plan próximo es editar las canciones de nuestra primera etapa que quedaron afuera de Orquídea y seguir componiendo.

Conocé más sobre Rosa Krüger en: myspace.com/rosa_kruguer

Rosa Krüger - Orquídea @2011

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TIPOS DE SINTESIS - PARTE III

Por Sebastián Cordovés

Para comenzar, quiero aclarar que hay una confusión con este tipo de síntesis, generada porque en 1993 Creative lanzó al mercado una placa de audio para computadoras que contenía un sintetizador cuya síntesis era anunciada como Wavetable. A partir de ahí se comenzó a llamar erróneamente síntesis Wavetable a todos los sintetizadores de las placas de audio y luego a los sintetizadores por software que usaban sampleos como fuente sonora. En realidad, ese tipo de síntesis se llama Sample & Synth ya que combina sampleos con síntesis substractiva.

La síntesis por tabla de ondas nace en realidad a fines de los 70 cuando Wolfgang Palm (quien había estado haciendo sintetizadores modulares y experimentando con osciladores digitales) decide crear un nuevo tipo de sintetizador y tratar de implementar la síntesis aditiva que, como vimos en la entrega anterior, hasta ese momento era sólo posible en grandes computadoras.

Su idea fue usar un oscilador digital que reprodujera una muestra de un ciclo individual de una onda. De esta forma, lo que se reproducía era un sonido cuyo timbre pertenecía a un sonido en un momento dado de su desarrollo temporal, similar a sacar una foto de una persona en movimiento, donde sólo vemos a la persona en una pose determinada pero no el movimiento en sí. Luego se podía saltar a la siguiente muestra que correspondía a otra parte del sonido que tratábamos de reproducir, luego a la siguiente y así sucesivamente para lograr la sensación de estar escuchando un sonido con un desarrollo temporal complejo, de la misma forma que una serie de fotos de la persona en movimiento que mencionaba antes, se convierte en una película.

De esta manera teníamos una serie de ondas (o fotos) contenidas dentro de una tabla (o película) y nos podíamos mover a nuestro antojo dentro de esta tabla, reproduciendo el sonido de adelante hacia atrás, de atrás hacia delante, sólo una pequeña porción del mismo o inclusive quedarnos estáticos en cualquier punto. Para movernos por la tabla se podían utilizar cualquiera de los moduladores más comunes que hemos visto anteriormente (LFOs, envolventes), y además controladores como la rueda de modulación.

Comúnmente un sintetizador tiene una cantidad determinada de ondas dentro de la tabla y una cantidad de tablas para elegir. En el caso del PPG Wave, había 64 ondas por cada tabla y un total de 30 tablas. También era común que la salida del oscilador digital fuera procesada a través de un filtro análogo; este aditamento era para agregar versatilidad al sintetizador, pero no se considera parte de este tipo de síntesis.

Esto no tiene nada que ver con síntesis aditiva, por eso se la considera un tipo de síntesis en si misma. Pero ¿Por qué Wolfgang Palm quiso implementar síntesis aditiva de esta manera? Su idea fue aprovechar los análisis espectrales de sonidos reales (instrumentos acústicos, voces, etc.)  hechos en las computadoras de la época para ser implementados en sintetizadores aditivos, y que se habían publicado en varios libros, sin la necesidad de samplear y procesar muestras reales, ya que en esa época los sistemas de grabación digital eran muy costosos y limitados. El resultado fueron una serie de sintetizadores de los cuales el primero fue el Wavecomputer 360, y aunque el más popular fue el PPG Wave 2, también es importante mencionar el Waveterm que era un sistema basado en una computadora y que permitía trabajar con síntesis por tabla de ondas y sampleos en forma gráfica ya que contaba con un monitor de video. Más tarde después de que PPG se fuera a la bancarrota, Wolfgang Palm comenzó a trabajar para Waldorf, donde participó en la creación del Microwave.

PPG Wave

Waldorf continuó con la implementación de este tipo de síntesis en casi todos sus productos (Wave, MicroWave II, XT, Q, Micro Q, Blofeld) incluyendo en ellos el set de tablas de onda original del PPG Wave, además de tablas nuevas.

Otras compañías implementaron este tipo de síntesis en sus productos, a veces cambiando algunas de su características (y cambiándole el nombre) pero basadas en el mismo principio. Algunos de estos sintetizadores son el Sequencial Circuits Prophet VS (modificada y renombrada como Vector Síntesis), Korg Wavestation (bastante modificada y renombrada Wavesequencing), Ensoniq ASR-10, MR-10 (modificada y renombrada Transwaves), etc.

Recientemente la síntesis por tabla de ondas ha tenido un resurgimiento y muchos sintetizadores la han incorporado como tipo de síntesis principal o como una adición a otro tipo de síntesis (generalmente substractiva), y la podemos encontrar en el nombrado anteriormente Waldorf Blofeld, así como en el Acces Virus, el DSI Evolver, etc., y en sintetizadores por software como la versión virtual del PPG Wave, el Waldorf PPG Wave 2.V y 3.V,  y en el Waldorf Largo, el Terratec Komplexer, el Cakewalk Rapture, el u-he Zebra, etc.

Próximamente continuaremos con síntesis de frecuencia modulada.

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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.

Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.

Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.

Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.

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4toCircuito habla con Julián Aznar

por Maru Pardo Saguier

Cuenta en su haber con dos releases: Electric Gigolo [2009] y Early Singles [2011].

El primero fue editado por el sello norteamericano Nyte Traxx (en CD y vinilo); el segundo, post-producido por Daniel Melero, se trata de una compilación en la que incluye, entre otras nuevas composiciones, el hit que da nombre a su primer single, 'Electric Gigolo', alrededor del cual se han generado nuevos e interesantes proyectos.

Tal vez por ser un artista multi-disciplinario, su obra está indefectiblemente tamizada por lo audiovisual: por un lado, su primer trabajo fue compuesto como banda de sonido para una película que nunca existió y más recientemente, acaba de lanzar un video juego inspirado en 'Electric Gigolo' que puede jugarse online desde su web y que pronto tendrá una versión descargable para iPod y iPhone.

Juguemos.

4toC ¿Cuándo comienza a desarrollarse tu proyecto?

Mi proyecto artístico desde que nací. Particularmente lo que ahora estoy haciendo con la música creo que tiene su nacimiento alrededor de 1998, con Narcisious Voice, un personaje que tenía. Sigo tocando canciones que empecé a hacer por aquella época. Todo lo previo a eso me sirvió como experimentación y aprendizaje, pero actualmente no hay nada de eso. En el 2000 empecé a armar varias de la cosas que estoy haciendo ahora.

4toC ¿Qué influencias reconocés en tu trabajo? ¿Qué música escuchás? 

Influencias muchas. Todas. Y en todos los ámbitos, no solamente en la música, el cine o la literatura, ni en cosas que necesariamente busco que me influyan. Pueden ser cosas que pasan a mi alrededor y las absorbo, cosas que ni me doy cuenta. 

Así es que también escucho mucha música de rebote. Pero cuando yo pongo algo para escuchar es casi siempre lo mismo. Roxy Music o John Lennon. Desde hace muchos años es igual.

4toC Contabas que el single Electric Gigolo fue inspirado en la banda de sonido de una película que nunca existió ¿Cómo imaginás que sería la película que generó la atmósfera para este disco?

La película siempre la imaginé de bajo presupuesto, oscura, húmeda. Como de principio de los 80 y que transcurriera en una ciudad, de noche, con el asfalto mojado, vapor, y con brillos de cuero y cromo. Un guión tirado de los pelos y que en el fondo fuera desilusionante. John Carpenter fué una de las tantas guías. Y mientras lo hacía rondaban imágenes de Cobra, Mannequin, Escape de Nueva York, Warriors y miles más.

4toC En Early Singles incluiste este tema [Electric Gigolo] del cual acabás de lanzar un video juego ¿Cómo se te ocurrió esta idea?

Hacía varios años que quería hacer un jueguito así. Y finalmente se dió, al juntarme con Pontura, que es programador. Entonces decidimos hacer el jueguito de la película Electric Gigolo, que ya tenía el soundtrack. Y lo desarrollamos. Yo hice toda la parte gráfica y los sonidos, y él la programación.

4toC En un principio, tenías pensado hacer la música en 8-bits ¿Solés experimentar con este género? ¿Por qué descartaste la idea, finalmente?

En realidad únicamente tenía pensado versionar en 8-bits las canciones del single para ponerlas en el juego. Eso hubiera sido lo correcto en relación a la estética elegida, porque me estaba basando en juegos de Family Game de fines de los 80 o principio de los 90 que tenían ese tipo de sonido. Pero descarté la idea porque me pareció más interesante que se esté jugando el single, exactamente eso mismo que originalmente escuchaste en el disco. Con la única diferencia que las canciones están adaptadas para entrar en los tiempos de las distintas pantallas.

Electric Gigolo - The Game [click para jugar]

4toC Entre tus influencias se destacan principalmente artistas de la electrónica pero a la hora de incluir un cover en Early Singles, elegiste el tema Debede, de Sumo ¿Qué significado tiene este tema o esta banda para vos?

Escuché bastante Sumo durante mi infancia, pero no la elegí a la canción. Me eligió a mí. En el 2005 o 2006 me pasó que durante unas semanas no me la podía sacar de la mente. Cada vez que veía la palabra BABY o DISCO me aparecía la canción así con la voz gutural. Y extrañamente no paraba de ver esas palabras. Así que tuve que hacerla para sacármela de la cabeza. Tiempo después decidí incluirla en el disco.

4toC Aparte de actuar como protagonistas en 'Electric Gigolo, The Game', Pontura y Vegeta te acompañan en vivo en guitarra y batería respectivamente ¿Qué diferencia hay entre el sonido que podemos escuchar en tus discos y el del vivo?

En vivo todas las canciones están unificadas bajo un mismo sonido. Hay menos elementos pero más potentes y más libres. Es bastante más rockero. Y sobre todo lo que cambia es la energía.

4toC ¿Que soft/hardware usás para componer y grabar? ¿Y para presentarte en vivo?

Para componer uso los instrumentos que tenga a mano, piano, guitarra, bajo o sinte. Para producir recién ahora estoy cambiando a softwares más actuales como Protools, porque en los últimos 10 años, o más, estuve usando los mismos: la primera versión del Vegas como multipistas y un sinte virtual llamado VAZ. Todavía los sigo usando a veces.

En vivo disparamos base e imágenes con la compu, Vegeta toca la batería electrónica, Pontura la guitarra, y yo el MicroKorg.

4toC No parecés ser de aquellos que se sienten a descansar luego del trabajo realizado... ¿Qué proyectos hay en puerta?

Muchos. Demasiados para una sola vida

Conocé más sobre Julián Aznar: www.julianaznar.com.ar

Julián Aznar - Early Singles @2011

TIPOS DE SINTESIS - PARTE II

Por Sebastián Cordovés

SINTESIS ADITIVA

La síntesis aditiva pura es el opuesto exacto a la síntesis substractiva que vimos en la entrega anterior. En este caso se parte de osciladores senoidales, que no tienen armónicos, y cuyas frecuencias son múltiplos de la frecuencia de la nota musical que se quiere reproducir, de manera que cada uno de estos osciladores senoidales va a coincidir con un armónico del sonido a sintetizar. La suma del total de estos osciladores genera un sonido rico en armónicos. Para lograr el timbre deseado se varía el volumen y la fase de cada uno de estos osciladores. La variación de volumen de cada uno de los osciladores generalmente es dinámica, es decir que es modulada por una envolvente (ADSR) o un LFO, siendo lo ideal que cada oscilador tenga su propia envolvente de modulación, de manera que podamos variar y controlar la evolución en el tiempo del contenido armónico (o espectro) del sonido.

Dado que según la teoría de Fourier (* ver nota al pie) cualquier señal periódica esta compuesta de infinitas señales senoidales, lo ideal sería tener infinitos osciladores. En la práctica esto es imposible, por lo que se intenta tener el mayor número de osciladores posibles.

Para que la síntesis aditiva sea realmente útil el número de osciladores debe ser alto, generalmente no menor a 32, pero normalmente en el orden de los 256. Siendo necesaria una cantidad tan alta de osciladores se hace evidente porque no hay sintetizadores análogos cuyo tipo de síntesis sea aditiva, ya que sería muy caro de construir, además de lo complicado y voluptuoso del circuito. Por otro lado si consideramos que cada oscilador debe tener su propia envolvente de volumen, tendríamos una cantidad muy alta de controles, con lo cual la interface de usuario sería terriblemente complicada y crear un sonido conllevaría un tiempo muy alto debido a la cantidad de controles que habría que setear.
Para resolver este problema en muchos casos se ha optado por un número más manejable de envolventes donde cada una de ellas controla un grupo de osciladores. Por estos motivos es que en un principio este tipo de síntesis era más que nada teórica y solamente se implementó en algunas computadoras en forma experimental. 

Kawai K5

Si bien en los años 80 con la aparición de los sintetizadores digitales hubo varios intentos de aproximación a la síntesis aditiva, el primer sintetizador de síntesis aditiva que tuvo algún éxito comercial fue el Kawai K5 (usado por Jean Michel Jarre entre otros), aunque recién su sucesor, el Kawai K5000, implementó este tipo síntesis en una forma mas flexible y cercana a la teoría original.

Kawai K5000

En la actualidad la síntesis aditiva ha encontrado un lugar entre los sintetizadores virtuales, y han aparecido varios que implementan este tipo de síntesis, como el Camel Audio Cameleon 5000, DiscoDSP Vertigo, Image-Line Morphine, Audio Damge Phosphor, entre los más destacados. Uno de los intentos de fines de los 70´s en crear un sintetizador de hardware que implementara la síntesis aditiva, llevó a la creación de otro tipo de síntesis que veremos en el próximo artículo.

* Para un mejor entendimiento de las síntesis aditiva (así como de la síntesis substractiva también) es recomendable conocer la Teoría de Fourier.

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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.

Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.

Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.

Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.

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4toCircuito habla con Singapur

por Maru Pardo Saguier

A pocos meses de comenzar su camino como banda, resultaron ganadores del concurso Sonica, que los llevó a presentarse en La trastienda y el Festival Pepsi Music. De allí en más, continuaron girando por diversos escenarios de Capital, Gran Buenos Aires y La Plata.
2011 fue el año que los vio lanzar su álbum debut, 'Holograma', su secuela 'Holograma Remixes' y el video de 'Pedime', primer corte de su flamante disco.
Influenciados por la música bailable de los 80's y 90's, Emma (Voz, Pads), Brau (Guitarra, progs+synths, Voz) y Rob (Guitarra, progs+synths) revelan también referencias más actuales como Hot Chip, LCD Sondsystem y Daft Punk.

Acompañados en vivo por Stani (Bajo, teclados y percusión) no esconden su intención de "hacer bailar a la gente y pasar un buen momento".

4toC ¿Cómo llegó a formarse Singapur? ¿Por qué la elección del nombre?

Emma y Rob tenían juntos un proyecto musical, en el cual Brau colaboró con algunas producciones de Foto y Video. Tiempo después surgió la idea de dar un giro en las ganas musicales de todos, y de una charla salió la idea. Nos juntamos a los pocos días, y a las dos o tres semanas ya teníamos un tema grabado y bocetado tipo demo. De hecho es el track "Debut", que forma parte de “Holograma”.
La elección del nombre de la banda, por un lado comenzó con que queríamos que fuera algo geográfico y lejano. Singapur nos gustó por ser esta Isla tecnológica que a la vez mantiene la tradición analógica muy arraigada, y después en general nos gustaron varias cosas que se desprenden del lugar.

4toC Llevaban poco tiempo tocando en vivo cuando el concurso organizado por Sónica les dio la posibilidad de presentarse en La Trastienda y en el Pepsi Music '09 ¿Cómo vivieron la experiencia de presentase en estos escenarios a tan poco tiempo de haber iniciado el proyecto?

La Banda venía haciendo temas y ensayando hacía un año pero no habíamos tocado mucho en vivo. La verdad fue muy gratificante y un gran aprendizaje también para foguearnos. Pudimos conocer el timing de lo que es un festival y escenarios más grandes. Nos dejó bastante listos para todo lo que viniera luego.

4toC En marzo de 2011 editaron Holograma, su álbum debut ¿Cómo fue el proceso de gestación del disco?

Fue un proceso largo, más que nada porque se basó en todo el material que compusimos desde el inicio de la banda hasta cerrar la lista de temas que formó Holograma, y también en encontrar la amplitud de sonidos que se empezaron a sumar en vivo y que en las versiones demo quizás no estaban.

Cuando definimos las canciones que iban nos pusimos a regrabar y pulir todo el material. La grabación y las pre-mezclas las realizamos nosotros mismos en varios estudios (Sound rec, Animalmusic y HomeStudio) y luego nos parecía importante un oído externo para la Mezcla y Mastering final, que estuvieron a cargo de Ariel Lavigna (Estudio Nómade) y Toto Strapporava (Estudio el Pie), respectivamente.

4toC ¿Participaron en la producción? ¿Tuvieron colaboradores en alguna instancia?

Si, el disco fue producido enteramente por nosotros. Previo a comenzar las regrabaciones nos juntamos con Ariel Lavigna, quien iba a mezclarnos, como para que nos diera una opinión externa a nivel sonido y concepto general de las canciones pensándolas como una sucesión de tracks para un disco.

También en alguna etapa anterior, recibimos colaboración en la gestación del disco de Alejandro Sanfuentes, que es un productor y manager Chileno, quien nos orientó a pensar los cortes y qué le estaba faltando al disco.

4toC ¿Qué relación existe entre la elección del nombre (Holograma) y lo que podemos escuchar en el álbum?

Nos gusta la idea del holograma en video, al estilo Star Wars. Que da la idea de virtualidad pero presencia real a la vez, y tiene esta cosa retro-futurista. Todo esto está presente en la música que hacemos. Componemos y usamos mucha tecnología pero a la vez no dejamos de lado todo lo analógico y humano, tocamos con pistas pero también tocamos mucho en vivo; para nosotros eso es fundamental para que la música llegue y no quede sólo en el plano electrónico.

4toC En Octubre de 2011 también lanzaron un álbum de versiones remixadas de los temas que componen Holograma, donde participan proyectos como Modex, Mujik, Diego Cano y Cosaquitos en Globo ¿En qué se basaron para la elección de los remixers?

La elección tuvo que ver con artistas que nos parece que producen cosas interesantes y que a la vez ya teníamos algún tipo de vínculo, de hecho con algunos hemos compartido escenario y otras vivencias.
También buscamos gente que pueda darle un vuelo distinto a los temas y queríamos que le den su propio estilo influenciado con lo que nosotros hacemos para ver que surgía y fue un proceso muy divertido.

4toC Acaban de lanzar su primer video ['Pedime' primer corte de Holograma], dirigido por Braulio Pérez Martí, uno de sus integrantes ¿En qué otras disciplinas artísticas se encuentran involucrados?

Quienes integramos Singapur trabajamos en Sonido, Fotografía y Cine. Y algunos tocamos de “oído” algo de diseño gráfico y web aunque no lo desempeñemos laboralmente.
Ya veníamos realizando las visuales que se pueden ver en los shows, que cada tanto tienen algún agregado o cambio.

También diseñamos el arte de tapa del disco, web, fotos, etc…  No es que estemos cerrados a las colaboraciones externas, pero ante las faltas de presupuesto, preferimos ponernos al hombro el trabajo duro ad/honorem, y vimos que autogestionarnos así, aceleraba un poco los tiempos sin tener que esperar a juntar dinero, o a tener que estar pidiendo favores todo el tiempo.
Singapur también podría ser un buen nombre para una productora audiovisual. 

 

4toC ¿Sienten que esto les aporta otra perspectiva a la hora de hacer música?

Si, totalmente. Aparte tenemos muy presente que somos una banda de música e imagen, y que esto último también es parte de la diversión y la experiencia que tratamos de brindar. No podemos pensar en estos tiempos tecnológicos que la imagen no este involucrada en los shows de una banda.

4toC ¿Qué los llevó a convocar a un nuevo integrante para sumarse a los shows en vivo (Stani: bajo, teclados y percusión)?

Tenemos una gran base en lo electrónico, pero vemos que todo lo que se pueda aportar en vivo desde un

instrumento suma al formato banda que nos gusta. En el esquema donde ya teníamos 2 guitarristas, nos estaba faltando el bajo, y a su vez todos en algún momento descolgamos bajo o guitarras, para tocar teclados, melódica o percusión y eso le suma mucho al show en vivo. 

4toC ¿Qué hardware/software utilizan a la hora de componer/grabar? ¿Cuál es su setup para los shows en vivo?

Para grabar usamos cosas del Reason, Live , tenemos 2 Korg: el XL y R3 y grabamos y mezclamos en el Logic o el Protools.
En vivo disparamos secuencias ya mezcladas desde una laptop donde también estan sincronizadas las visuales. Por otro lado hay un teclado alimentado por midi, para tocar ciertas líneas de sintes, y también un trigger finger pad para disparar samples. A eso se suma un Kaoss Pad y un Tc-Helicon conectado a la voz de Emma, para tirar efectos y usar distorsiones.
Y no faltan nunca las 2 guitarras eléctricas, bajo, melódica y percusiones varias.

4toC 2011 fue un año extremádamente prolífico para Singapur ¿Cuál es la meta para 2012?

Si, el 2011 cerró muchos ciclos para la banda, el disco fue lo más importante y luego vinieron los Remixes y el video clip de Pedime como broche de oro para un año de mucho trabajo.
Pronto rodaremos un segundo video de otro corte del disco, y nos gustó tanto y tuvo tan buena repercusión el primero, que nos gustaría hacer más que dos.
Además, en paralelo estamos de a poco volviendo a componer, así que seguramente a mitad de año ya podremos presentar en vivo nuevas canciones y seguiremos tocando y tocando…

>> Conocé más sobre Singapur: www.singapurmusic.com.ar



'Holograma' @2011

'Holograma Remixes' @2011

"PEDIME" - SINGAPUR (Video Oficial)

TIPOS DE SINTESIS - PARTE I

Por Sebastián Cordovés

Uno de los aspectos más importantes dentro del electro, la música electrónica y la música en general es el uso de sonidos sintéticos o artificiales. Estos sonidos son generados mediante varios tipos de síntesis, así que en esta serie de artículos me propongo identificar y destacar las características de los tipos de síntesis más importantes y hacer un breve resumen del funcionamiento de cada uno.

En líneas generales podemos decir que hay tipos de síntesis originalmente analógicas que luego fueron llevadas al dominio digital, hay tipos de síntesis que si bien podrían generarse en forma analógica es impráctico o muy difícil de hacer, y hay tipos de síntesis inherentemente digitales que no se pueden realizar en el dominio análogo.

SINTESIS SUBSTRACTIVA

La síntesis substractiva es la que comúnmente llamamos síntesis analógica ya que es el tipo de síntesis que encontramos en sintetizadores analógicos. Este tipo de síntesis fue la primera en desarrollarse y se convirtió en la más común y más difundida de todos los tipos, y son muy pocos los sintetizadores que no incorporan alguna de las características de la síntesis substractiva, aun cuando el tipo de síntesis principal del sintetizador sea otro.

La idea de este tipo de síntesis es generar un sonido de base rico en armónicos y luego quitar o substraer armónicos para obtener el timbre deseado.

Para lograr esto se comienza con uno o más osciladores que generan formas de onda sencillas pero ricas en contenido armónico. Las formas de onda mas típicas son la DIENTE DE SIERRA (sawtooth) y la CUADRADA (square) o pulso variable (pulse).

La frecuencia de oscilación (que determina la nota que vamos a escuchar) es controlable mediante señales provenientes de otras partes del sintetizador. Estas señales son tensiones o voltajes, de ahí que se lo llama VCO (voltage controlled oscillator u oscilador controlado por tensión).

Estas señales son mezcladas y pasan por un filtro, que es lo que caracteriza este tipo de síntesis. Este filtro que se encarga de quitar armónicos y moldear la señal generada por los osciladores es comúnmente un filtro pasa-bajos, es decir que atenúa los armónicos superiores (o los agudos, para usar un lenguaje mas sencillo). El filtro también podría ser del tipo pasa-altos que atenuaría los armónicos inferiores (los graves), pasa-banda, que atenuaría tanto armónicos superiores como inferiores, dejando pasar sólo una banda en el medio, o podría ser un filtro elimina-banda (notch) que atenúa una banda especifica de armónicos.

La frecuencia de corte del filtro, que es la frecuencia en la cual comienza a atenuar armónicos, es variable y controlable manualmente o mediante voltajes (por eso se lo conoce como VCF). Además el filtro es normalmente resonante, es decir que en el punto de la frecuencia de corte, y justo antes de comenzar a atenuar armónicos, tiene una pequeña zona donde los armónicos son enfatizados (o amplificados), este énfasis es lo que se llama resonancia. Luego del filtro el sonido pasa por un amplificador (también controlado por tensión) que se encarga de controlar el volumen final del sonido.

Aparte de estas tres secciones o módulos principales, hay varios otros módulos de control que se encargan de modificar ciertos parámetros de los módulos  principales (VCO, VCF y VCA), entre estos módulos de control los que encontramos mas comúnmente son el LFO (low frequency oscillator u oscilador de baja frecuencia) y la envolvente (envelope). El LFO es un oscilador similar al VCO principal pero cuya frecuencia de oscilación es muy baja, generalmente por debajo del rango de audición humana y se usa para generar vibratos (si controla el VCO), trémolos (si controla el VCA), efectos tímbricos (si controla el VCF), etc.

Las envolventes son señales de control que tienen un desarrollo temporal dividido en segmentos, generalmente en cuatro segmentos: ataque (attack), decaimiento (decay), sostenimiento (sustain), y relajación (release). La envolvente es activada por la señal de gate (generada generalmente por el teclado del sintetizador) y nos permite controlar el desarrollo tímbrico del sonido (si controla el VCF), el desarrollo del volumen del sonido (si controla el VCA), etc.

Originalmente los sintetizadores eran modulares, es decir cada uno de estos módulos o bloques de construcción eran independientes y uno debía interconectarlos mediante cables (o parchearlos, de ahí que a un sonido se lo llame patch), estos enormes y pesados aparatos fueron creados por pioneros como Bob Moog y Don Buchla entre otros. Luego comenzaron a salir sintetizadores más transportables que venían pre-pacheados (que es el tipo de sintetizadores que conocemos más comúnmente hoy). Entre los primeros sintetizadores de configuración fija están el Moog Minimoog y el ARP Odyssey.

Si bien distintos sintetizadores pueden tener más cantidad de módulos o más opciones en los mismos (varios VCOs, VCFs con varios modos de funcionamiento, varios LFO y envolventes), módulos no mencionados aquí, e inclusive módulos u opciones que no pertenecen a este tipo de síntesis, el principio de funcionamiento es el mismo para una Roland TB-303 que para un Moog Modular.

Este tipo de síntesis que nació originalmente en circuitos analógicos, fue llevada luego al dominio digital en lo que se conoce como VA (virtual analog) que trata de reproducir mediante algoritmos matemáticos en DSP, el comportamiento de cada uno de estos módulos, y que ha generado sintetizadores de hardware como el Clavia Nord Lead, el Korg Prophecy, el Roland JP-8000 y el Acces Virus entre otros, y sintetizadores de software como las emulaciones de sintetizadores clásicos hechas por Arturia o Korg, o sintetizadores originales como el Uhe Zebra,  el Silenth1 o el FabFilter Twin.

Más adelante veremos que muchos de estos módulos o bloques de construcción son utilizados en otros tipos de síntesis.

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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.

Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.

Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.

Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.

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4toCircuito habla con Patokai

Por Maru Pardo Saguier

Autodefiniendo su estilo como electro sci-fi, Patokai nos presenta 'Control EP' [2011] -su material debut- salido a la luz casi conjuntamente con un primer set de remixes bajo el nombre de 'Control Remixed Side A', ambos disponibles para descarga gratuita.
El EP, grabado en forma independiente en los estudios Monotonias Music y masterizado en Electric Chesterland, nos muestra un panorama entre espacial y apocalíptico, donde se destacan las intensas líneas de bajo y el uso del vocoder.
Emergiendo desde 'un futuro incierto', Patokai ha venido presentando Control en escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, La Plata y Córdoba, proponiendo un show altamente bailable, reflejando un espíritu meticuloso e inquieto en cuanto al tratamiento sonoro y a su puesta en escena.

'Control is a Fantasy'

4toC ¿Cómo y cuándo comenzó el proyecto?

Patokai es un proyecto de Patricio Vallarino que nace a principios del 2010 como resultado de noches de techno, asistir a múltiples recitales, participar en proyectos musicales diversos, sumado al frenesí traído por la incursión en la producción de música electrónica, y por sobre todo nace de la necesidad de la catarsis, de un cable a tierra, de una satisfacción única que sólo la música y otras muy pocas cosas nos lo pueden dar.

4toC ¿De dónde surge el nombre?

Kai proviene del kanji japonés que significa "mundo", y pato proviene del griego pathos que significa sufrimiento o daño.
Patokai proviene de un futuro, donde todo lo que está pasando ahora como la pobreza, la diferencia entre las clases sociales, las guerras por el poder y diferentes consecuencias de la globalización, han llegado a un nivel inimaginable, donde los humanos, reprimieron sus sentimientos, se volvieron cada vez más fríos e insensibles para no percibir y sufrir la decadencia que los rodea.

4toC A primera escucha, se encuentran ciertas referencias a Georgio Moroder y Krafktwerk ¿Cuáles considerás que son tus influencias más fuertes?

Sin dudas Kraftwerk y Giorgio fueron los padres más conocidos de la música electrónica, pero también marcaron un cambio en mi agrupaciones como David Bowie, Roxymusic, Miss Kittin & The Hacker, The Horrorist, Ladytron, Fischerspooner, New Order y podría nombrarte mil más...

4toC Control [2011/EP debut de 4 temas] es una muy buena carta de presentación en términos de composición y producción ¿Cuánto tiempo tardó en gestarse este material?

Control EP fue compuesto, grabado y producido muy rápidamente, entre Noviembre 2010 y Febrero 2011.
La producción fue realizada en forma conjunta con German Montiel de Monotonias Music.
El mastering estuvo a cargo de Chester Rezzano de Electric Chesterland, que grabó y masterizó a varios artistas más del palo del rock como Fantasmagoria, Baltasar Comotto y Los Tónicos.
El arte de tapa fue hecho por Camila Ricciardi de headshot DG.

4toC Si bien Patokai es un proyecto unipersonal ¿Solés buscar la colaboración de otros artistas o técnicos en alguna instancia, como la producción o las presentaciones en vivo?

Patokai fue pensado como un proyecto hombre-máquina, unipersonal, pero siempre está dando vueltas la tentación de que sea una banda completa.
Obtuve colaboración de mucha gente amiga que me ayudaron a llevar a cabo la visión de Patokai. Las primeras sesiones fotográficas las hicimos con Nat Sbert mostrando al cyborg en un medio post-apocalíptico.
Actualmente estoy armando un equipo de trabajo formado por Daniela Fogwill de Zenzoria Imagen, Laura López Loveira y Yan Xs en la producción artística y estética, y  Clip4food en las visuales para shows en vivo, diseño web y DG.
A su vez, estamos realizando y recibiendo colaboraciones en producción audiovisual con otras bandas y productores del estilo como The Charlie´s Jacket, Jeremy Flagelo y Lesbiano, para ayudarnos mútuamente a crecer en nuestros proyectos.

4toC Musicalmente, definís a tu estilo como electro sci-fi ¿Te inspirás en otras expresiones del género (cine/literarura) para componer, escribir o definir tu imagen?

Siempre fui un apasionado por la ciencia ficción, sobre todo por películas como 'Volver al Futuro', 'Blade Runner', 'El Vengador del Futuro', entre otras. Ahondando un poco más en el tema empecé a descubrir autores como Phillip Dick, William Gibson y JG Ballard, que me quemaron la cabeza, mostraron su visión de lo que vendría, siendo ahora mi misión intentar mostrar lo que vendrá.

4toC ¿Dé qué hablan tus letras?

Control EP habla por un lado habla del control social donde entra la religión, la educación, los medios de comunicación, los prejuicios, todo transpolado a un futuro incierto.

Mas allá del paso del tiempo los humanos seguimos luchando contra o padeciendo las mismas cosas.

4toC En los últimos meses venís presentándote en diversas fiestas y ciclos ¿Cuál considerás que es el ámbito más apropiado para verte en vivo?

Patokai al tener un setup híbrido entre la música electrónica y el rock, es un espectáculo que puede ser presentado tanto en una disco, teatro o el más oscuro de los tugurios del rock.
Depende más de los prejuicios de la gente que no está acostumbrada a ver un show en vivo electrorock en una disco, o de ver a alguien procesando secuencias electrónicas en una rockería.
Si tuviera que nombrarte un lugar, sería la ciudad de La Plata, donde hay un movimiento un poco más consolidado de estos mutantes electrónicos, sin negar la presencia de un montón de talentos que están atomizados por todo el país, siendo mi sueño podernos unir en una fuerte escena nacional. 

4toC ¿Cuál es tu setup habitual para tus presentaciones? ¿Qué hardware/software utilizás?

En vivo uso una Macbook Pro de 13" con Ableton Live v8.1 con una placa de sonido M-Audio Profire 610, un controlador midi Novation Remote 25 SL MKII, un modulador de voz EHX Vocoder V256, y un Korg Monotron (mi único sinte analógico, ja).
Desde el Ableton Live disparo secuencias con baterías, sintetizadores virtuales y bajos, lo uso también como

multipistas para procesar en vivo tanto las secuencias como las voces y el monotron.

4toC ¿Y para componer?

Para componer uso cualquier cosa, desde la computadora, hasta una guitarra criolla, o incluso mi smartphone.

4toC ¿Qué depara 2012 para Patokai?

Se viene un nuevo EP de temas originales de Patokai. Dos videos. La web oficial de Patokai. Salir a tocar por todo el país. También hay muchas posibilidades de hacer presentaciones en Chile, Bolivia, y Una gira de un mes por Europa a mitad de año.
Patokai es tan sólo la punta de un iceberg de una escena electro emergente que está asomando con cada vez más fuerza.

>> Patokai se estará presentando en vivo el próximo sábado 14 de Enero en La Cigale. Chequeá la info en la AGENDA de 4toC.

Conocé más sobre Patokai >> www.myspace.com/patokai



Control EP/2011
[click para descargar]



Patokai + VJ Mutante - 'Kicking Glass' live @ Basement Party [Ziclotec] 26-10-2011