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9 de mayo de 2017

Lanzamientos! Pasaje a Bombay / Chico Ninguno & Joyaz

Con tan sólo dos tracks, este delicado EP nos propone un viaje etéreo en el universo de dos compositores/productores de la ciudad de La Plata, que habitualmente desarrollan sus propios proyectos por separado.
Con reminiscencias ambient y dreampop, el sonido del EP propone dos “canciones de amor” que nos llevan a introducirnos en el universo emocional de sus autores.
Podés escucharlo y comprarlo desde el Bandcamp del Sello, Spotify y más.



Pasaje a Bombay - Alfa
Mientras continúan en la producción de su segundo álbum, ya con su formación completa, Pasaje a Bombay nos adelanta ALFA, un simple que cuenta con dos canciones producidas por la banda junto a Jean Deon (Diosque, Michael Mike). 
Por ahora sólo se puede escuchar en Youtube, pero pronto se ampliarán las opciones.


13 de febrero de 2017

NUEVOS VIDEOS! Nexus-6 / Yasmin Gate // LANZAMIENTO! Javi Cortéz & Los Científicos

NUEVO VIDEO: Nexus 6 / Dirty Dancefloors
Nexus-6 estrena el video de 'Dirty Dancefloors', corte de su álbum 'Tales of City Nightlife' (4toC REC @2016). Un video totalmente animado en 3D que ilustra la estética 'synthwave-era' que abordó la banda en este nuevo disco.
El video fue dirigido por Nicolás Dezillio y ya está disponible para sumar a tu playlist de videos/temas que tenés que escuchar y ver.
Si querés escuchar/comprar su álbum, encontralos en bandcamp, iTunesCD Baby, Spotify o tu tienda virtual de preferencia.

■ Más sobre  Nexus-6


NUEVO VIDEO: Yasmin Gate / Dollhouse
Yasmin Gate estrenó hace pocos días el video de 'Dollhouse', nuevo corte de su álbum homónimo, (Killerrr @2015).
El video recopila algunos de los shows que diera en Buenos Aires y Córdoba durante su visita al país en 2016, además de Berlín, ciudad donde vive y desarrolla su carrera actualmente.

■ Más sobre  Yasmin Gate


LANZAMIENTO: Javi Cortés & Los Científicos / Híbrido 
'Híbrido' es el álbum debut de Javi Cortez & Científicos, agrupación conformada por Javi Cortez en voces y sintes, Federico Sassali en cello y Diego Pérez Barreiro en guitarras y programación.

El disco aborda paisajes que van desde pop-electrónico, canciones de estructuras melódicas y pasajes experimentales.

9 trakcs componen este material producido por Ulises Labaronnie, en el que participan como invitados Fernando Nale -bajo en 'No esperes más de mí'-, Sami Abadi -violín y looperas en 'Incertidumbre Boreal'- y Macky Green -voces y coros de 'Levantarme y caer'-.

Podés escucharlo y descargarlo desde su bandcamp.

■ Más sobre Javi Cortéz & Los Científicos

14 de junio de 2016

ENTREVISTA: PASAJE A BOMBAY

Por Maru Pardo Saguier

Como casi un desenlace anunciado, Pasaje a Bombay es el proyecto inicial de Fer Castillo que, poco a poco, naturalmente, fue sintiendo la necesidad de sumar fuerzas junto a entrañables amigos para terminar de dar forma a un sonido cálido y algo cósmico, con la canción pop como marco.
En un proyecto que los motiva a mutar en sus propios roles, Pasaje a Bombay tiene un sonido abierto y orgánico que decantó en Polizón -su álbum debut (2015)- y que ya los tiene trabajando en su nuevo material.


4toC ¿Cuándo se formó el proyecto? 
Fer: No tengo una momento exacto donde podría decirte cuándo se formó porque fue un proceso raro y largo. Empecé grabando en Cuarto Eléctrico, con Sebastián Cordovés, canciones que tenía y de a poco me fui haciendo la idea de salir a tocarlas y armar la banda. Pero necesitaba un socio, por eso se lo propuse a Julián Rocha, a quien conozco desde hace años. Nunca habíamos hecho nada juntos y siempre estaba la idea dando vueltas. En 2014 fue nuestro debut en vivo siendo un dúo.

4toC ¿Por qué la elección del nombre?
La parte mas difícil de toda: el nombre. Se me ocurrió en un colectivo, esa semana no paré de pensar en nombres y ninguno me gustaba, hasta que una tarde subió una señora al 28 y empezó a pelear con el chofer diciendo que ella había sacado pasaje y le cobró mal, algo así. Y repetía "Yo saqué pasaje a Balbín" y bueno, me daba vueltas eso: "pasaje a..." y pensé en Bombay por un cliché en el rock de fines de los 60's donde muchos músicos viajaban a la India a modo de retiro espiritual/musical.

4toC Pasaje a Bombay comenzó siendo el proyecto solista de Fer Castillo (voz/sintes) para luego transformarse en dúo con la llegada de Julián Rocha (guitarra/sintes). En una etapa posterior se sumaron Diego López (guitarra/sintes) y Gastón Peñaloza en bajo. ¿Cómo afectaron estas mutaciones al sonido de la banda? 
Afectaron mucho, te diría que prácticamente somos otra banda. Estamos demeando canciones nuevas y es diferente, por nuestro momento musical actual y por la configuración de la banda.

Polizon / 2015 / Album Debut
4toC Su primer disco, Polizón, salió en 2015, pero ya se encuentran trabajando en nuevo material. ¿Es este cambio de formación lo que los motivó a sentarse a componer tan rápidamente? ¿Qué sienten diferente a Polizón con los temas que están saliendo?
En parte por la nueva formación y en parte porque "Polizón" tuvo un proceso largo y nos dejó un poco desfasados con respecto a las influencias actuales. La diferencia es más rítmica (desde las baterías hasta los sintes). Estamos más electrónicos, probando ritmos y estilos que nos venían gustando hace tiempo. Eso sí, hacemos canciones con alta carga de la música pop. Eso se mantiene hasta ahora.

4toC Volviendo sobre su álbum debut. ¿Cómo fue el camino de la composición y grabación del disco?
Fue caótico e improvisado por momentos. A veces llegaba al estudio sin saber qué hacer o tarareando una melodía que se me había ocurrido algunas cuadras antes de llegar. Me gustaba eso, mandarme con una idea que no pensé demasiado. Obvio, quedaron muchas descartadas y la grabación fue un aprendizaje teniendo a Sebastián al mando. Me gusta producir, mucho. Sebastián es más estructurado y yo a veces caía con toda esa improvisación y medio que me ponía en eje o yo lo sacaba un poco a él, jeje.

4toC ¿Dónde podemos encontrarlo?
En todas las plataformas: spotify, deezer, iTunes, Bandcamp, youtube y el formato físico en los shows y algunas disquerías, recuerdo sólo una "Naturaleza Música", en Palermo.

4toC En Pasaje a Bombay hay un marcado protagonismo de los sintetizadores. Esta pregunta es para los dos guitarristas de la banda (Diego y Julián). ¿Cómo llegaron a explorar estos instrumentos y qué los sedujo de ellos?
Diego: aunque me metí en la música tocando la guitarra y me mantuve en ese instrumento por años, siempre estuvo ahí dando vueltas el interés por otros instrumentos, el bajo por ejemplo me atrae mucho, siempre que puedo juego un poco. En cuanto a los sintes, el espectro de sonidos que pueden brindar es irresistible, así que la búsqueda sonora se hace más divertida aún. Me gustaría "fusionar" guitarra y sinte, pero para eso me falta mucho.

Julian: mi introducción al mundo de los sintetizadores fue a través de un sampler que le compré a Fer hace como 6 años. Solamente lo quería para armarme secuencias de batería y tocar la guitarra encima y terminé armándome bases a partir de puros sintes. Casi inmediatamente me conseguí una PC para producir y ya son una parte fundamental de mi set up"

4toC  Fer: este es el primer proyecto en que te encontrás al frente de la banda, en papel de voz y líder. ¿Cómo se dio ese camino? ¿Cómo te sentís en este rol?
Lo veo como algo que iba a pasar en algún momento. Me siento cómodo, al principio fue mucha responsabilidad pero eso ya pasó, ahora lo disfruto. 

4toC ¿Qué setup utilizan para tocar en vivo?
Usamos 3 voces, 1 sintetizador, 2 controladores, 1 bajo, 1 guitarra (a veces 2) y secuencias. Estamos tentados en un octapad para darle otro groove al vivo pero aun no conseguimos quien pueda tocarlo. tal vez más adelante.

4toC ¿Cuáles son sus planes para el futuro próximo?
¡Que salga el disco nuevo este año! O al menos tenerlo listo y grabado. Ya venimos hablando algo con un productor que nos gusta mucho y creo que nos puede llevar por el camino que queremos. Además, seguir tocando en vivo. Creo que este año cerramos Polizón.


// Pasaje a Bombay se estará presentando el próximo jueves, 16 de Junio, en Liverpool Bar, con entrada gratuita. Chequeá los detalles en nuestra AGENDA (click)

■ Más sobre Pasaje a Bombay (click)


Escuchá Polizón

13 de mayo de 2016

NOVEDADES! Yasmin Gate / Modex / Reflection

NUEVO VIDEO / Yasmin Gate / Auae
La artista argentina radicada en Berlín, que hace poquito estuvo agitando la noche porteña y cordobesa, acaba de presentar un nuevo vídeo, tercer corte de 'Dollhouse', su álbum de 2015 .
'Auae', el nuevo vídeo, presenta un carácter más experimental que sus antecesores de este disco ('Radio' y 'Push'), una sucesión de imágenes rítmicas a repetición que envuelven en un trance hipnótico, en perfecta simbiosis con el tema que le da nombre.


LANZAMIENTO / Modex / Ciencia Ficción 
El trío integrado por Gaby, Martín y Juan acaba de lanzar 'Ciencia Ficción', su nuevo disco, en el que, como nos vinieron anticipando en sus adelantos, hay una apuesta más abierta al pop y las letras en castellano, con melodías e instrumentación siderales, muy en sintonía con el significado del nombre de la banda (Modex = Mochileros del Espacio).
El álbum cuenta con 11 canciones y la participación de Marcela Viejo (Quiero Club, MX), Julieta Brotski (Julieta y los Espíritus) en voces.
Aparte de los instrumentos acústicos, en la info del disco figura ¡y agradecemos! los sintes y drum machines que utilizaron: Roland TR909, TR808 y TR707, sintetizador Modular DIY Yusynth, MOOG The Prodigy, MOOG Realistic MG1, Yamaha DX7, Korg Poly 800, Korg MS20, Casio CZ101, Microkorg, Roland Juno 106 y Organo Farfisa.
Podés escuchar el disco en Spotify, Deezer, etc. o descargarlo en forma gratuita desde su bandcamp (imagen debajo).


NOVEDADES /Reflection /Theorema en CD
El nuevo disco de Reflection, lanzado hace poco más de un mes por el sello ruso Scent Air Records, disponible en los canales habituales de escucha digital (Spotify, Deezer, etc) ya tiene su contrapartida tangible en CD, recién arribada a Argentina. Podés conseguirlo en la tienda super especial del rubro Twilight Records (Av. Corrientes 756, Local 55 -CABA-)

16 de febrero de 2016

LANZAMIENTOS: REFLECTION / MODEX


REFLECTION / Theorema / Scent Air Records
El dúo electropop compuesto por Franco Colombo y Franco Doglioli acaba de lanzar su álbum debut a través del sello ruso con base en Moscú, Scent Air.
Formados en 2011, esperaron el momento justo para presentarnos su álbum debut, donde la elegancia, la precisión en las programaciones y el cuidado en las melodías son parte de su ya marca registrada, a la que nos tienen acostumbrados también en vivo.
El disco está compuesto por 13 temas en castellano, 1 tema en colaboración con Henrik Iversen (de NamNamBulu) y 2 bonus tracks en inglés.
Podés escuchar una preview del disco desde el SoundCloud del sello (click), y comprarlo haciendo click en el siguiente link: Scent Air Records

■ Más sobre Reflection (click)

MODEX / Mutante (Adelanto de Ciencia Ficción)
Los chicos de Modex nos adelantan algo de lo que será su próximo álbum, Ciencia Ficción.
'Mutante' (feat. Marcela Viejo -Quiero Club, MX-), el tema adelanto, nos da el indicio de nuevos giros en el camino de la banda, entre los que se escucha una orientación más pop y la experimentación con el castellano.
Anclados al estribillo, nos quedamos esperando por más.

■ Más sobre Modex (click)

14 de diciembre de 2015

NUEVOS VIDEOS: Reflection + Hiroshima Dandys

Reflection / Esa Luz
El duo electro-pop integrado por franco Doglioli y Franco Colombo presenta su tercer video, el cierre de una trilogía de la que también forman parte "Due Sono Uno a Roma" y "Dejar Ir"; tres historias de amor filmadas entre Roma, Praga y Londres.

Dirección general, cámara y edición: Edgardo Delfino
Locación: Torre de Londres, Reino Unido.
Cámara Londres: Carlos Álvarez
Producción Adicional, Mezclado y Masterizado: Carlos Shaw

> Más sobre Reflection (click)

Hiroshima Dandys / Brisa
Siguiendo la línea electro-pop, el proyecto de Pablo Rivas estrena 'Brisa', tema extraído de su disco 'Las ideas Negras' que, dicho sea de paso, podés descargar en forma gratuita desde el bandcamp de su sello (click).

Dirección y realización: Sebastián Pani 

> Más sobre Hiroshima Dandys (click)

5 de diciembre de 2015

MODEX / A bit of Everything / Libre Descarga

Mientras esperamos el lanzamiento inminente de 'Ciencia Ficción' el nuevo álbum de Modex, la banda nos regala 'A bit of Everything', su álbum de 2013, disponible para libre descarga desde su bandcamp (click en la imagen)

> Más Sobre Modex (click)


20 de octubre de 2015

LANZAMIENTOS! Cosaquitos en Globo - Lost in This World EP


COSAQUITOS EN GLOBO
LOST IN THIS WORLD EP
4C005 / @2015

A poco más de un año del lanzamiento de ASIMETRICOS, su tercer álbum, Cosaquitos en Globo presenta LOST IN THIS WORLD EP
El tercero (y último) de una serie de singles extraídos del álbum, ya se encuentra disponible para LIBRE DESCARGA 
(click en la imagen).
 


LOST IN THIS WORLD EP incluye:
> Lost in This World (Original Mix)
> Intermitencia (Zenitram Richter Remix)
Under All (Dr. Benway Remix)

Conocé más sobre Cosaquitos en Globo (click)

26 de agosto de 2015

Festival Fuga Industrial 2015

A menos de un mes del desembarco de una nueva edición del festival Fuga Industrial, que este año dejará nuevamente su huella en la Fundación Lebensohn, hablamos con Luis Marte: músico, organizador y curador del festival, así como de los también reconocidos ciclos ‘Búsquedas Sonoras’ y ‘Trazos Sonoros’. 
Buscador, gestor y motor incansable del under electrónico argentino, Luis nos cuenta qué nos propone la edición 2015 del Festival.

Por Maru Pardo Saguier


4toC ¿Cómo se gestó la idea del festival y como fue cambiando a través de los años?

Luis Marte: Fuga fue siempre un refugio para los que no tenían lugar para expresarse, así se pasó de la parte discográfica a la organización de pequeños eventos en los lugares que por los 90 podíamos conseguir. Sonoridad Amarilla fue un gran refugio entonces y junto con ellos y otros productores realizamos nuestro primer festival multimedia en el 2000, que se llamó Sensoria Mediática.
Por esa época trabajábamos junto a Daniel Melero en varias cosas y nos propusimos organizar un evento en un lugar diferente; ahí le propuse que habláramos con las autoridades del museo donde trabajo desde hace 27 años y finalmente, logré que me cedieran una sala que estaba vacía y poder abrir la planta baja del museo para ese día. Fue un gran éxito y seguimos hasta el 2007 con nueve festivales realizados. También allí nació Búsquedas Sonoras.

Después de salir del museo retomamos en el 2008 en el Museo Metropolitano, en 2009 en Fundación Gütenberg, en 2010 en Objeto A, para finalmente no tener cede hasta el 2014 donde anclamos en Fundación Lebensohn. Y este año repetimos.

4toC ¿Cuáles fueron los momentos más memorables en la historia de Fuga?

LM: Uy, hay realmente muchos por suerte.
La primera podría decir que fue la entrada de la primera persona al primer Festival Fuga: Gustavo Cerati. Me encontré con él en el pasillo del Museo. Yo estaba aún cerrando cosas para arrancar; me acuerdo que me felicitó y fue una gran palmada.
También me emociona mucho en cada edición la entrega de los artistas y del equipo que tengo la suerte de tener cada vez que organizo algo así. Realmente, que tantos artistas sigan esta locura que me nace es emocionante, verdaderos profesionales dándole forma a esta locura. Y una emoción mayor, y disculpen pero lo tengo que decir, fue cuando una chica me mando unas fotografías de una de las ediciones del museo y entre ellas la de mi padre felíz disfrutando del evento, como siempre lo hacía. Justo ahora la estoy viendo, esta siempre cerca, la última foto de mi papá en un evento mío y felíz, más no se puede pedir en la vida.

4toC ¿Cómo es la experiencia de organizar un festival de manera tan independiente? ¿Cuáles son las problemáticas más habituales y cuáles los beneficios?

LM: Es una experiencia muy desgastante pero a la vez maravillosa. Como dije antes, legiones de de artistas que buscan su lugar para expresarse y, por suerte, puedo brindar uno de los lugares para hacerlo.
Sólo pretendemos el crecimiento de todo esto que hacemos que cuesta realmente mucho; ser independiente es todo un desafío y siempre ha sido una gran fábrica de ideas. Pareciera que esa cosa de pelear cada momento para salir adelante desarrolla en nosotros un gran tacto para conformar composiciones, no importa la disciplina, de una gran calidad. Lo veo siempre en los artistas que convoco. 
Las problemáticas son muchas y justamente la convocatoria no es nunca el problema. Por suerte los artistas responden, pero conseguir el apoyo necesario fuera de ellos se hace realmente cuesta arriba, pero se puede. A veces se triplica el trabajo y los horarios casi no alcanzan. Este es el festival numero 16 que hago y siempre surge algo.
Los beneficios particularmente para mi están en disfrutar de todo esto, en que puedo dar una mano a esta movida a la que le cuesta ser, porque no sólo organizo sino que soy parte de ella, como artistas y crecemos un poco todos, aprender a unirnos, a ser un poco más abiertos y, como dije, brindar un lugar principalmente de expresión. 

4toC ¿Qué buscas a la hora de seleccionar el lineup?
LM: La verdad me es fácil, por suerte los artistas responden y realmente me pongo un poco triste cuando muchos de ellos quedan afuera (y son muchos).
Mis ojos -o mis oídos- están atentos al material que recibo, a las recomendaciones de muchos otros artistas de sus propios colegas, y voy mucho ver a nuevos proyectos. Me interesan y siempre fue así, las nuevas generaciones; siempre mezclé en mis eventos artistas nóveles con ya algunos que llevaban una frondosa carrera.



4toC ¿Como va a ser la edición de este año (escenarios, estilos que se van a presentar en cada uno)?

LM: Como el año pasado serán 3 los escenarios. 
El de afuera será un estilo más de banda y electropop:

El segundo, que será interno:

Y en el escenario de Los Toneles:
Y en el patio de entrada, ambos días estarán tocando los Club Rayo.
Luis Marte,
creador y curador de Fuga Industrial
Como ven y como siempre nos gusta, es muy variado. Para todos los gustos.-



La edición de este año de Fuga Industrial se llevará a cabo los días 19 y 20 de Septiembre en la Fundación Lebensohn [Gral Hornos 238, Ciudad de BA] desde las 18 a las 0 hs. La ENTRADA será GRATUITA (contribución no obligatoria de útiles escolares).

> Para más detalles, consultá nuestra AGENDA  (click)
> Más sobre Fuga Industrial (click)




23 de noviembre de 2014

4toC HABLA CON SONOTIPO

por Maru Pardo Saguier

Sonotipo es una banda formada en el año '96, que mantuvo un productivo y copioso ritmo de trabajo hasta que decidieron tomarse un descanso en 2010.
Tienen 3 discos en su haber: 'Paseo', 'Microcentro', 'El Sueño de Marlene', -el último de ellos mezclado y masterizado por Daniel Melero- en los que predomina la canción electropop, y han sabido desenvolverse con soltura en importantes escenarios y festivales durante el transcurso de su vida.
Con algunos cambios en la formación, el año 2014 los descubrió con ganas de volver: el próximo jueves [27 de Noviembre] darán su primer show después de un paréntesis de algunos años. El reencuentro con los escenarios será en el Podestá, junto a Richter y Cosaquitos en Globo


4toC ¿Cómo fueron los comienzos de Sonotipo? 

Sobre unas canciones que yo había armado (Ciro) que tenían un tono melancólico fuí invitando a mis amigos (Andrés, Sebastián y otros chicos) a sumarse, y al poco tiempo teníamos un grupo en base a ese material, era 1999 y ahora podemos recordar que el ambiente era especial, cambio de época, o sensación al menos y nosotros particularmente (Sebas y yo) trabajábamos en un centro de arte y vanguardia, que nos daba acceso a ideas y tendencias artísticas de manera directa, de modo que nos pareció natural abordar esas canciones en un formato de "canción electrónica", no nos identificábamos con el sonido que había sido masivo en esa década, y teníamos la intención de lograr una conjunción entre canciones "pequeñas", circulares y un pulso electrónico o tecno.

4toC ¿Cuáles fueron sus influencias al momento de formar la banda y cuáles son sus influencias actuales?

La principal influencia siempre fue la tradición de pop argentino (Soda, Virus, Los Encargados, Melero y el under de los 80s) sumados a un montón de música de cultura rock y experimental del mundo, de cualquier época o escena posible, en nuestro propio espacio de trabajo teníamos ciclos de músicas, literatura y artes plásticas, tuvimos suerte de estar ahí, resultó una influencia que reforzó nuestro concepto estético de la música y el arte en general.
Actualmente no está tan clara la influencia, hay mas inter-disciplina en la formación y también algo de oficio, pero seguramente la matriz inicial se mantiene, invisible pero presente.

4toC  ¿Por qué el paréntesis de estos años? 

Hijos, proyectos laborales, viajes, algunos ligados a la música y la necesidad de espacios de creación individual.

4toC  ¿Qué los motivó a volver a tocar?

Extrañábamos la sensación de lo colectivo, la energía de los ensayos, de los shows, también en ese tiempo poder valorar lo hecho con más distancia y quizás que nos vuelvan a gustar nuestras canciones, nuestro sonido.

4toC  ¿Qué sienten de diferente en el contexto musical entre el momento en que salieron a tocar por primera vez y el momento de este reencuentro?

Creo que en el fondo los que más hemos cambiado somos nosotros y la medida de nuestras expectativas, más específicamente estamos orgullosos de haber sido parte de esa pequeña escena de canción electrónica de fines de los 90s, principios de siglo y nos encantaría que ahora manteniéndonos en actividad también seamos parte de alguna expresión o escena, estamos tranquilos pero a la vez expectantes, la música nos hace felices, en cuanto a la industria no sabría bien qué decirte.

4toC  El 27 de este mes estarán volviendo a los escenarios ¿Como va a ser el show del Podestá?

Estamos rearmando de cero cada canción elegida de nuestros cuatro discos, todavía reencontrandonos con sonoridades y situaciones musicales, queremos rescatar el espíritu del primer Sonotipo pero con un sonido que nos identifique hoy.

4toC  ¿Qué setup nos mostrarán ese día (soft/hardware) y cómo será la formación de Sonotipo versión 2014?

Un Trío, Andrés Cavalotti en sintetizadores (Moog, Nord Lead y Mofo), Sebastián Quintana en bajos (ya sea de sintes con una Electribe A1 y un Yamaha cs2x o con bajo eléctrico, un Fernandes Precision Bass)  y Ciro Cavalotti en voz, guitarra y sinte, (Telecaster y set de pedales más un Yamaha analógico monofónico ) también usaremos una compu y placa de sonido para disparar nuestras secuencias, probablemente sean mezclas cerradas pero disparadas desde Protools.

4toC  ¿Podemos esperar nuevo material de la banda? ¿Qué planes hay para el futuro?

Estamos con las expectativas puestas en reencontrarnos pero es casi seguro que encaremos el año 2015 pensando en un nuevo material, seguro el verano servirá de "cocina" para lo que venga.

Consultá nuestra AGENDA (click) para chequear detalles sobre su próximo show.
Más sobre Sonotipo (click)

NUEVO VIDEO & SINGLE: MODEX 'GLORIA'


MODEX NOS SIGUE ADELANTANDO MATERIAL DE SU PROXIMO DISCO
Luego del lanzamiento de 'Bosques',  la banda electro/pop/new wave nos presenta 'Gloria', su nuevo video y single. 
En esta ocasión apoyados en bases más orientadas al electro, continúan apostando a las letras en castellano, con melodías muy frescas y un estribillo muy pegadizo.

Más sobre Modex (click)

12 de octubre de 2014

LANZAMIENTOS: FUGA DISCOS/COMPILADO POP 20 AÑOS

COMPILADO POP 20 AÑOS / FUGA DISCOS

Con motivo de la celebración de sus 20 años de vida, y "de lucha y maravillas", según palabras de su propio creador, Fuga discos saca a la luz el primero de una serie de compilados que incluye a artistas electrónicos de la escena under (y no tanto) argentina, incluyendo algunas participaciones de otros países latinos.
Como ya es marca registrada del sello capitaneado por Luis Marte (músico, productor y organizador de eventos y festivales clave dentro de la escena electrónica de Buenos Aires), del compilado participan artistas de mayor y menor renombre que comparten un hilo común basado en la calidad de las propuestas en términos creativos y de sonido. La convivencia es sana y total; no podía ser de otra manera porque estamos frente a un gestor cultural que genera camaradería. ¡A celebrar descargando!

Podés descargarlo desde la página del sello (click)

Artistas que participan:
Replicantes / El Signo / Bruno de Vincenti / Simón Solo / Entre Ríos / Luis Marte / Farmacia / Panda Paranoico / Hotel Casino / Jorge Montiel y Mauro Torrillas / Naifeel / Moma / Theremin 4 / Richter / Resplandor /  Víctimas del Baile / Droid Dolls / Cineplexx / Cosaquitos en Globo / Acid Goonies / Hiroshima Dandys / Never Susy / Nexus-6 / Cutt / Noche Futura / Reflection / Glasnost / Braulio D'Aguirre / Olga / Horacio / Iguana Lovers / Hugo Bogarin / 

Arte de Tapa: Nahuel Rando

Palabras de Luis Marte sobre Fuga y el compilado:
Fuga nació hace 20 años como una necesidad de generar un espacio más para la expresión sonora. Con el tiempo se fueron sumando artistas, que fueron pasando y dejando su huella.
Fuga fue y es una plataforma para la difusión de distintos artistas, ya no sólo sonoros, sino también de otras disciplinas.
20 años de trabajo son para festejar y este primer compilado es una parte de este festejo.
Gracias a todos los artistas que participaron en estos 20 años y a los que aportaron su arte para este disco.
Yo doy gracias a todos los que nos moldean día a día como persona y artista.
Luis Marte


23 de septiembre de 2014

25 de Septiembre Camille Android  @ CASA LUMPEN [La Plata - BA] 26 de Septiembre Luis Marte + Eliana Rosales y Muchos más  @ FESTIVAL PULSO UnTref [Caseros - BA] / Acid Goonies + Kiwa Limi  @ CASSETTE [CABA] 27 de Septiembre Cosaquitos en Globo  @ EL CULTURAL SAN MARTIN [CABA]  /  Richter @ EL ROXY [CABA] /  FIESTA MUN  [CABA] 

> Chequeá nuestra AGENDA para más detalles

9 de febrero de 2012

4toCircuito habla con Singapur

por Maru Pardo Saguier

A pocos meses de comenzar su camino como banda, resultaron ganadores del concurso Sonica, que los llevó a presentarse en La trastienda y el Festival Pepsi Music. De allí en más, continuaron girando por diversos escenarios de Capital, Gran Buenos Aires y La Plata.
2011 fue el año que los vio lanzar su álbum debut, 'Holograma', su secuela 'Holograma Remixes' y el video de 'Pedime', primer corte de su flamante disco.
Influenciados por la música bailable de los 80's y 90's, Emma (Voz, Pads), Brau (Guitarra, progs+synths, Voz) y Rob (Guitarra, progs+synths) revelan también referencias más actuales como Hot Chip, LCD Sondsystem y Daft Punk.
Acompañados en vivo por Stani (Bajo, teclados y percusión) no esconden su intención de "hacer bailar a la gente y pasar un buen momento".

4toC ¿Cómo llegó a formarse Singapur? ¿Por qué la elección del nombre?

Emma y Rob tenían juntos un proyecto musical, en el cual Brau colaboró con algunas producciones de Foto y Video. Tiempo después surgió la idea de dar un giro en las ganas musicales de todos, y de una charla salió la idea. Nos juntamos a los pocos días, y a las dos o tres semanas ya teníamos un tema grabado y bocetado tipo demo. De hecho es el track "Debut", que forma parte de “Holograma”.
La elección del nombre de la banda, por un lado comenzó con que queríamos que fuera algo geográfico y lejano. Singapur nos gustó por ser esta Isla tecnológica que a la vez mantiene la tradición analógica muy arraigada, y después en general nos gustaron varias cosas que se desprenden del lugar.

4toC Llevaban poco tiempo tocando en vivo cuando el concurso organizado por Sónica les dio la posibilidad de presentarse en La Trastienda y en el Pepsi Music '09 ¿Cómo vivieron la experiencia de presentase en estos escenarios a tan poco tiempo de haber iniciado el proyecto?

La Banda venía haciendo temas y ensayando hacía un año pero no habíamos tocado mucho en vivo. La verdad fue muy gratificante y un gran aprendizaje también para foguearnos. Pudimos conocer el timing de lo que es un festival y escenarios más grandes. Nos dejó bastante listos para todo lo que viniera luego.

4toC En marzo de 2011 editaron Holograma, su álbum debut ¿Cómo fue el proceso de gestación del disco?

Fue un proceso largo, más que nada porque se basó en todo el material que compusimos desde el inicio de la banda hasta cerrar la lista de temas que formó Holograma, y también en encontrar la amplitud de sonidos que se empezaron a sumar en vivo y que en las versiones demo quizás no estaban.
Cuando definimos las canciones que iban nos pusimos a regrabar y pulir todo el material. La grabación y las pre-mezclas las realizamos nosotros mismos en varios estudios (Sound rec, Animalmusic y HomeStudio) y luego nos parecía importante un oído externo para la Mezcla y Mastering final, que estuvieron a cargo de Ariel Lavigna (Estudio Nómade) y Toto Strapporava (Estudio el Pie), respectivamente.

4toC ¿Participaron en la producción? ¿Tuvieron colaboradores en alguna instancia?

Si, el disco fue producido enteramente por nosotros. Previo a comenzar las regrabaciones nos juntamos con Ariel Lavigna, quien iba a mezclarnos, como para que nos diera una opinión externa a nivel sonido y concepto general de las canciones pensándolas como una sucesión de tracks para un disco.
También en alguna etapa anterior, recibimos colaboración en la gestación del disco de Alejandro Sanfuentes, que es un productor y manager Chileno, quien nos orientó a pensar los cortes y qué le estaba faltando al disco.

4toC ¿Qué relación existe entre la elección del nombre (Holograma) y lo que podemos escuchar en el álbum?

Nos gusta la idea del holograma en video, al estilo Star Wars. Que da la idea de virtualidad pero presencia real a la vez, y tiene esta cosa retro-futurista. Todo esto está presente en la música que hacemos. Componemos y usamos mucha tecnología pero a la vez no dejamos de lado todo lo analógico y humano, tocamos con pistas pero también tocamos mucho en vivo; para nosotros eso es fundamental para que la música llegue y no quede sólo en el plano electrónico.

4toC En Octubre de 2011 también lanzaron un álbum de versiones remixadas de los temas que componen Holograma, donde participan proyectos como Modex, Mujik, Diego Cano y Cosaquitos en Globo ¿En qué se basaron para la elección de los remixers?

La elección tuvo que ver con artistas que nos parece que producen cosas interesantes y que a la vez ya teníamos algún tipo de vínculo, de hecho con algunos hemos compartido escenario y otras vivencias.
También buscamos gente que pueda darle un vuelo distinto a los temas y queríamos que le den su propio estilo influenciado con lo que nosotros hacemos para ver que surgía y fue un proceso muy divertido.

4toC Acaban de lanzar su primer video ['Pedime' primer corte de Holograma], dirigido por Braulio Pérez Martí, uno de sus integrantes ¿En qué otras disciplinas artísticas se encuentran involucrados?

Quienes integramos Singapur trabajamos en Sonido, Fotografía y Cine. Y algunos tocamos de “oído” algo de diseño gráfico y web aunque no lo desempeñemos laboralmente.
Ya veníamos realizando las visuales que se pueden ver en los shows, que cada tanto tienen algún agregado o cambio.
También diseñamos el arte de tapa del disco, web, fotos, etc…  No es que estemos cerrados a las colaboraciones externas, pero ante las faltas de presupuesto, preferimos ponernos al hombro el trabajo duro ad/honorem, y vimos que autogestionarnos así, aceleraba un poco los tiempos sin tener que esperar a juntar dinero, o a tener que estar pidiendo favores todo el tiempo.
Singapur también podría ser un buen nombre para una productora audiovisual. 
 
4toC ¿Sienten que esto les aporta otra perspectiva a la hora de hacer música?

Si, totalmente. Aparte tenemos muy presente que somos una banda de música e imagen, y que esto último también es parte de la diversión y la experiencia que tratamos de brindar. No podemos pensar en estos tiempos tecnológicos que la imagen no este involucrada en los shows de una banda.

4toC ¿Qué los llevó a convocar a un nuevo integrante para sumarse a los shows en vivo (Stani: bajo, teclados y percusión)?

Tenemos una gran base en lo electrónico, pero vemos que todo lo que se pueda aportar en vivo desde un
instrumento suma al formato banda que nos gusta. En el esquema donde ya teníamos 2 guitarristas, nos estaba faltando el bajo, y a su vez todos en algún momento descolgamos bajo o guitarras, para tocar teclados, melódica o percusión y eso le suma mucho al show en vivo. 

4toC ¿Qué hardware/software utilizan a la hora de componer/grabar? ¿Cuál es su setup para los shows en vivo?
Para grabar usamos cosas del Reason, Live , tenemos 2 Korg: el XL y R3 y grabamos y mezclamos en el Logic o el Protools.
En vivo disparamos secuencias ya mezcladas desde una laptop donde también estan sincronizadas las visuales. Por otro lado hay un teclado alimentado por midi, para tocar ciertas líneas de sintes, y también un trigger finger pad para disparar samples. A eso se suma un Kaoss Pad y un Tc-Helicon conectado a la voz de Emma, para tirar efectos y usar distorsiones.
Y no faltan nunca las 2 guitarras eléctricas, bajo, melódica y percusiones varias.

4toC 2011 fue un año extremádamente prolífico para Singapur ¿Cuál es la meta para 2012?

Si, el 2011 cerró muchos ciclos para la banda, el disco fue lo más importante y luego vinieron los Remixes y el video clip de Pedime como broche de oro para un año de mucho trabajo.
Pronto rodaremos un segundo video de otro corte del disco, y nos gustó tanto y tuvo tan buena repercusión el primero, que nos gustaría hacer más que dos.
Además, en paralelo estamos de a poco volviendo a componer, así que seguramente a mitad de año ya podremos presentar en vivo nuevas canciones y seguiremos tocando y tocando…

>> Conocé más sobre Singapur: www.singapurmusic.com.ar

'Holograma' @2011
'Holograma Remixes' @2011




2 de diciembre de 2011

4toCircuito habla con Shh

Por Maru Pardo Saguier

Inaugurando nuestra sección de bandas argentinas en el exterior, presentamos a Shh.
Este duo integrado por Diana Huarte (voz/letras) y Daniel Gorostegui (Don Cornelio y la Zona/Los Visitantes) en sintes y programación, divide su campo de acción entre Buenos Aires y Londres, donde Diana se encuentra instalada desde hace algunos años.
Su raíz esencialmente electro no duda en coquetear con el disco, el italo, el tango y el punk, marco perfecto para sus letras directas y efectivas, lo que define una impronta entre amable y punzante que nos obliga a mantenernos en estado de alerta.
Editados por Oui Oui Records, tienen dos discos en su haber: 'Shh' [2006] y el más reciente 'Gaucho Boy' [2009] -producido por Cheeky Paul-, ambos en venta en importantes tiendas virtuales como Amazon y iTunes.
'Wonderful Night', single extraído de su último trabajo, también fue editado en vinilo.

Antes de su desembarco en Buenos Aires, donde estarán presentándose en vivo, hablamos con Diana.

4toC ¿Cuándo se formó Shh? ¿Qué los llevó a trabajar juntos?

Nos conocimos con Daniel (Gorostegui) en un club donde él era dj residente. Nos hicimos amigos, y luego de un tiempo surgió la idea de hacer un grupo.

4toC ¿Cuáles son las influencias musicales más fuertes en Shh?

Led Zeppelin, Kraftwerk, Joy Division, ABBA, New Order, Portishead, Pet Shop Boys, The Smiths.

4toC Diana, tu formación como cantante proviene del canto lírico ¿Cómo se dio la transición hacia al pop?

Siempre escuché rock y pop también.
Comence a estudiar ópera cuando tenía 17 años porque es un género que me atrapó, y al cual sigo escuchando en la actualidad (acá voy cada vez que puedo al Royal Opera House).
Pero cuando comencé a componer mis propias letras y melodías, todo lo demás quedó en segundo plano. No fue de un día para el otro, sucedió lentamente.
De todos modos uno de los temas que estamos haciendo para este próximo año, no está tan lejano a este género ¡Ya lo escucharán!

4toC ¿Cómo se da la interacción del trabajo con un océano de distancia? (Entre Londres y Buenos Aires)

Dany siempre viaja para acá, pero cuando está en Argentina seguimos trabajando gracias a las comunicaciones del siglo 21, podemos seguir componiendo y haciendo en el mismo día cualquier alteración en el material.
Hablamos todos los días intercambiando archivos e ideas. Esto hubiera sido imposible hace 15 años.

4toC En los últimos años estuvieron presentando su material en diversos escenarios de Europa (Reino Unido, Alemania, España) ¿Qué diferencias, o similitudes, encuentran entre la escena Europea y la de Buenos Aires en cuanto al estilo?

La diferencia es que la escena electrónica en Argentina es mucho más chica.
Otra diferencia es que hay una necesidad mayor aquí de ver bandas en vivo, ya que aunque estamos en una crisis global, la gente todavía tiene un mayor poder adquisitivo que en Argentina.
Pero la mayor diferencia es cultural: En Argentina es poco común ver público de más de cuarenta años en un concierto de rock o pop. En cambio cuando fui a ver a Goldfrapp, vi varios padres con sus hijos disfrutando al mismo tiempo.
Las similitudes: En Argentina hay excelentes músicos electrónicos como aquí, pero lamentablemente están en el underground o se hacen camino en el exterior.
Otra similitud es que si bien la escena aquí es más grande, la competencia también ¡Y hay que luchar y luchar en la batalla de los sueños!

4toC ¿Y en cuanto al público?

El público es más diverso aquí que en Argentina.
Lo que nos pasa con SHH, es que al ser nuestra música tan ecléctica, nuestro público escucha varios estilos, no sólo electro-pop.

4toC Cheeky Paul (Sasha and Digweed/Chemical Brothers) produjo su último disco ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

Excelente, si bien todo se hizo muy rápido, (Paul musicaliza los shows para Dior y Victoria Secret en la Fashion Week y tiene una agenda apretada), el clima fue muy distendido y pudimos trabajar con entera libertad.

4toC Durante este último año en los shows en vivo se los ha visto coquetear con una estética y actitud más orientada hacia el punk ¿Esto determina una nueva dirección compositiva para el duo?

No, tal vez te refieras a algún video en vivo de Hunt, la versión en inglés de Cacería, que en vivo suena muy punk, pero ese es el único tema orientado a ese género.

4toC ¿Qué software/hardware utilizan para componer y para presentarse en vivo?

Ableton Live 8 y Nuendo Steinberg.
En vivo tenemos diferentes formatos. Cuando Dany viene tocamos como duo, toqué sola durante un tiempo, pero ahora se incorporó Robert Heller tocando violín.
También compramos una pantalla y un proyector para poder tocar con imágenes siempre y no depender de los sitios.
En Buenos Aires, cuando podemos, tocamos con formación completa con guitarra y batería.

4toC ¿Cómo será su show en Buenos Aires? [15/12 - Sitio Plasma]

Será un show 90% en español ¡Lo cual me encanta! Así que estoy ensayando todas las letras que aquí canto en inglés.
Esperamos tocar con la banda, de eso se está encargando Dany que está en Baires, Fernando Pupo en guitarra y Mariano Motyczak en batería.
Nos acompañarán nuestros amigos Cosaquitos en Globo abriendo el show, una banda que nos gusta mucho.

4toC ¿Se encuentran trabajando en nuevo material? ¿Qué ideas hay para Shh en el futuro?

Si, tenemos temas nuevos en los que estamos trabajando.
La idea este año es sacar un EP con temas nuevos, y remixes de DJ Norio (Japón), Monkey Kids (Argentina) y Cheap Bordello (UK).
El 28 de enero estaremos tocando en Heroes, Camden Town, y el 19 de abril iniciamos un pequeño tour 2012 en Europa.


Conocé más sobre Shh en www.myspace.com/shhsounds

 

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Gaucho Boy
[2009/Oui Oui Records]
   
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Tiger/Wonderful Night EP