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22 de febrero de 2016

ENTREVISTA: AUDIA VALDEZ

Por Maru Pardo Saguier


Audia Valdez, aka Eloísa López, es una artista polifacética: música, compositora, cantante, artista visual y performer, son las aristas multi-sensoriales de una artista que a lo largo de su obra nos ofrece una visión atravesada por un halo de brisa etérea y enigmática que se mantiene presente conectándolo todo.


4toC ¿Cómo y cuándo surge Audia Valdez? ¿Por qué el nombre?

Audia Valdez: Audia surge en el 2001 con mi primer álbum largo que se llamó ´Es Audia Valdez´ nació como un juego inconsciente que finalmente fue profético (la tapa del disco dice Eloisa Lopez es Audia Valdez). Simboliza mi amor por lo sonoro, Audia viene del audio y de lo femenino, y Valdez es la raíz latina, entre otras cosas. En esa época no era muy común una chica que se dedicara a las programaciones, los sintes, la música electrónica y todo eso, y también en ese momento estaba muy conectada al teatro, era bastante tímida y ese nombre me daba cierto margen y me ayudaba a ser como quería en ese momento, más extrovertida e histriónica. 

4toC  Editaste material como Eloísa López y como Audia Valdez. ¿Qué te motiva a utilizar uno u otro nombre?
AV: Edité 4 discos como Eloisa y ''Fotogramas'' es el primero como Audia, comencé a usar este nombre para firmar los vídeos y performances que hacía, incluso cuando tuve que pensar cómo llamar a mi línea de indumentaria, sentí que tenía que bautizarla Audia Valdez, así empezó a tomar mucha fuerza en mi vida, mucha gente empezó a decirme Audia, gente que no sabia que era música y que sólo conocía mi faceta de diseñadora de ropa. Es una larga historia pero la cuestión es que todo se fue uniendo y conectando y después de 5 años sin editar un disco, ya no me sentía cómoda usando mi nombre propio, veía la inundación de nombres propios y egos alrededor y no quería formar parte de eso, así es como aparece Audia Valdez como una abstracción, un concepto que me incluye, unifica varias partes antes separadas, y a su vez me excede, ya que pueden entrar allí otras personas. Igual hay gente que no sabe que soy Eloisa y me llama Audia, jaja. Me interesa el concepto de que lo importante es la obra, el mensaje y no ´quien´ lo dice. 

4toC  Sos artista 'multi tasking' (música, compositora, cantante, artista visual y performer) ¿Cómo se conjugan tus diversas facetas al momento de sentarte componer?

AV: A primera vista la música y la poesía es lo que guía todo, la esencia… Sin embargo después, cuando se empieza a armar el rompecabezas en el cual cada pieza va encajando de manera natural e intuitiva, ahí es cuando se hace claro el concepto y la estética que venían junto con lo otro como un gran todo, como si desenterraras un objeto y primero ves una parte, después otra y al final queda toda su forma expuesta y decís ¡ah es esto!
Desde siempre el arte visual ha formado parte de mi vida, mi mamá era escultora y mi hermano es artista visual también, entonces conviví con eso desde niña, es algo natural en mí, todo lo que es artes visuales y teatro influyen mucho en mi música, son como un lenguaje natural y a su vez  son elementos que ayudan a construir cierta realidad, ayudan a transmitir estados, a profundizar el mensaje. 

4toC  Hablemos de tu último disco (Fotogramas, Twitin Records, 2014) ¿Cómo fue el proceso de
grabación?
AV: Fue intenso y de disfrute total, Pusimos mucha dedicación en hacer este disco, nos tomamos el tiempo en hacer algo que nos encantara y que sonara alucinante, que fuera arte en todo sentido, es un disco muy artesanal en el que colaboraron músicos geniales como Fernando Kabusaki, Claudio Cardone, Guillermo Arrom, Rayos Láser, Fernando Nalé, Emmanuel Cauvet, Pablo LaPorta,  Alfred Garcia Tau, Juan Gigena Avalos, entre otros.

4toC Fue co-producido junto a Tweety González. ¿Cómo fue su abordaje a tu trabajo? ¿Qué sentís que aportó, resaltó o descubrió de tus canciones?

AV: Trabajar con Tweety fue un poco como ir a la escuela, es un maestro y aprendí muchas cosas, él es también un amante del audio y del estudio como yo así que disfrutamos el proceso y nos tomamos el tiempo para que ''Fotogramas'' sonara como queríamos, intenso y preciosista. Tweety incentivo mi lado experimental sonoro, hay canciones como ''Otras vidas'' o ''Superhéroe'' que la parte rítmica son cosas que fui sampleando ( como la puerta de la heladera, piedras, mi corazón, y otras cosas cotidianas)  y armando loops y él me estimulaba a hacer esas cosas, también su mirada me ayudó a simplificar y hacer más claras mis canciones, me di cuenta de lo barroca que soy, solía decirme que en una de mis canciones había como 3 temas en uno, demasiadas partes, entonces eso me abrió la cabeza.

4toC  ¿Qué significado sentís que tiene Fotogramas en tu momento musical actual?

AV: Es un disco que siento fresco y vivo, las canciones sigue mutando en los conciertos, las voy transformando siempre, así que es como que siguen creciendo, de todas formas ya estoy empezando a componer cosas nuevas.

4toC  ¿Cómo es el proceso de llevar el disco al vivo?
AV: Llevar Fotogramas al vivo fue un desafío muy divertido. El disco tiene mil capas de sonidos y muchísimos detalles, y en vivo hay que resumir, simplificar, es como volver a producirlo. 
En vivo cambio todo el tiempo las canciones, me encanta hacer versiones y remixar los temas en directo, según lo que me genera el momento, así que siempre muta la música de acuerdo al lugar y la gente. También tengo distintos formatos según la ocasión, puede ser con una banda de 5 músicos o a full electrónico, yo sola con mi laboratorio en vivo y nada más, pero siempre queda la esencia de la canción, lo más visceral y la intención. 

4toC  ¿Qué setup (soft/hardware) solés utilizar para grabar y cuál para el vivo?

AV: Para grabar y mezclar uso Protools, y para maquetear y para el vivo Ableton Live y Reason van de una, de hardward uso varios controladores para el vivo: un teclado Novation 49SL MK2 , una pedalera midi Line6, y a veces el Ipad con touchAble, Kasosspad 3+, para la guitarra un Adrenalinn3, para la voz un Voicelive touch, loopera Boss, para el estudio sumo un Nord rack 2x .

4toC ¿Qué planes hay para el futuro inmediato de Audia Valdez?

AV: Ahora seguir tocando lo más posible y girar, volver a México, ir a Chile, estoy haciendo varios remixes de canciones de otros artistas que es algo que empecé a hacer ahora y me encanta, también estoy empezando a componer el nuevo disco que espero salga este año //


Audia Valdez estará presentándose en vivo el próximo Jueves [25 de Febrero] en el Club Cultural Matienzo junto a Haien QIU y Corporal Moore. 21 hs. Pringles 1249, Ciudad de BA. Entrada: $70 (con disco: $100)

■ Más sobre Audia Valdez (click)


LANZAMIENTOS! Pencilboy Compilation One

Pencilboy Compilation One / Varios Artistas / Pencilboy Records 
Con motivo de la celebración de sus primeros tres años de vida, Pencilboy Records, el sello comandado por Ramiro de la Cruz Larrain (Microesfera / Vlisa), acaba de lanzar un cuidadísimo y valiosísimo compilado incluyendo a destacados nombres  de la electrónica, en su gran mayoría artistas nacionales: Poltamento, Acum23, Ximena LarrainVlisa, MRTNCSTR, Telescuela Técnica, Igor Avramovic, Pedro Soares, Tito Lavoisier, Pablo Ribot, Nahuel RandoHe-eiser, Cosaquitos en Globo, Naila BorenszteinMicroesfera, Melo Xpander, Julián Lasca, Kiwa Limi, Nico Zas, S7G, Kevin Sohn, Ivano, Mikro Haiku, Iónico, Luis Marte.

De Argentina para el mundo, podés escucharlo desde el link debajo y comprarlo haciendo click en la imagen:

16 de febrero de 2016

LANZAMIENTOS: REFLECTION / MODEX


REFLECTION / Theorema / Scent Air Records
El dúo electropop compuesto por Franco Colombo y Franco Doglioli acaba de lanzar su álbum debut a través del sello ruso con base en Moscú, Scent Air.
Formados en 2011, esperaron el momento justo para presentarnos su álbum debut, donde la elegancia, la precisión en las programaciones y el cuidado en las melodías son parte de su ya marca registrada, a la que nos tienen acostumbrados también en vivo.
El disco está compuesto por 13 temas en castellano, 1 tema en colaboración con Henrik Iversen (de NamNamBulu) y 2 bonus tracks en inglés.
Podés escuchar una preview del disco desde el SoundCloud del sello (click), y comprarlo haciendo click en el siguiente link: Scent Air Records

■ Más sobre Reflection (click)

MODEX / Mutante (Adelanto de Ciencia Ficción)
Los chicos de Modex nos adelantan algo de lo que será su próximo álbum, Ciencia Ficción.
'Mutante' (feat. Marcela Viejo -Quiero Club, MX-), el tema adelanto, nos da el indicio de nuevos giros en el camino de la banda, entre los que se escucha una orientación más pop y la experimentación con el castellano.
Anclados al estribillo, nos quedamos esperando por más.

■ Más sobre Modex (click)

22 de diciembre de 2015

Documental: Monte Sonico

Ya podés darle un vistazo al documental de la 3ra edición del festival  Monte Sónico, realizado en la Universidad Provincial de Córdoba los días 19 y 20 de Noviembre.

Monte Sónico es un festival multi-disciplinario curado por Jorge Castro, incansable músico, investigador y gestor de la cultura electrónica under cordobesa.
De la edición de este año participaron artistas de Córdoba y Buenos Aires: Martín Castro, Ensamble Leim, Bruno de Vincenti, Luis Marte, Tito Lavoisier, Sebastián Cordovés (Cosaquitos en Globo), Ramiro Larrain (Microesfera), Camille Android, Julio Catalano, Cecilia Rosso, Walter Barraza, Ciro del Barco, Claudia Santanera.


15 de diciembre de 2015

LANZAMIENTOS: Droopy Electro / Camille Android

Poco falta para que se termine este prolífico 2015, pero antes, dos nuevos lanzamientos:

Droopy Electro / Actitud / Cerouno Records
#electro #electropop #electrofunk

Bajo sello propio, iniciativa cada ves más extendida entre los artistas -lo cual apoyamos y celebramos- Droopy Electro presenta su contundente álbum debut con bases bailables que combinan el electro con algunas esporádicas pinceladas de downtempo y melodías que oscilan entre el funky y el rock. 

El disco incluye un cover de Luna de Miel, de Virus, y cuenta con dos invitados especiales: Rudie Martinez (Adicta) y Santiago Tato Alcaraz (Chico Ninguno).

Podés escucharlo en su bandcamp o descargarlo en forma gratuita, haciendo click en la imagen.

Mezcla y Masterización: Droopy Electro en Puraneta HomeStudio 
Producción Artística: Zyko Brun 
Arte de tapa: Martiniano Berrud
Intervención y maqueta: Pablo Gabriel Carreira "Keyframe" 

■ Más sobre Droopy Electro (click)

Camille Android / 3, 33 y 333 
#electro #techno #glitchtrance #dubstep

Camille Android nos presenta una trilogía compuesta por los EPs 3, 33 y 333.
En estos nuevos trabajos se nota una evolución en su marca compositiva, más sólida y personal, con un muy buen balance entre el frenesí y la oscuridad: bajos densos y poderosos, melodías estridentes y coqueteos con varios estilos -glitch trance, techno, dubstep- sin abandonar su marca.
Podés escucharlo y descargarlo desde su bandcamp (click)

3: Grabado en Sudamérica Electrónica Estudio - Córdoba  /Masterizado por Jorge Castro / CCC masterizado x Camille Android
33: Grabado en vivo en Sudamérica Electrónica Estudio - Córdoba / Masterizado por Camille Android EN cAsA dyY
333: Grabado en vivo en Sudamérica Electrónica Estudio - Córdoba / Masterizado por Camille Android EN cAsA dyY


■ Más sobre Camille Android (click)



14 de diciembre de 2015

NUEVOS VIDEOS: Reflection + Hiroshima Dandys

Reflection / Esa Luz
El duo electro-pop integrado por franco Doglioli y Franco Colombo presenta su tercer video, el cierre de una trilogía de la que también forman parte "Due Sono Uno a Roma" y "Dejar Ir"; tres historias de amor filmadas entre Roma, Praga y Londres.

Dirección general, cámara y edición: Edgardo Delfino
Locación: Torre de Londres, Reino Unido.
Cámara Londres: Carlos Álvarez
Producción Adicional, Mezclado y Masterizado: Carlos Shaw

> Más sobre Reflection (click)

Hiroshima Dandys / Brisa
Siguiendo la línea electro-pop, el proyecto de Pablo Rivas estrena 'Brisa', tema extraído de su disco 'Las ideas Negras' que, dicho sea de paso, podés descargar en forma gratuita desde el bandcamp de su sello (click).

Dirección y realización: Sebastián Pani 

> Más sobre Hiroshima Dandys (click)

5 de diciembre de 2015

MODEX / A bit of Everything / Libre Descarga

Mientras esperamos el lanzamiento inminente de 'Ciencia Ficción' el nuevo álbum de Modex, la banda nos regala 'A bit of Everything', su álbum de 2013, disponible para libre descarga desde su bandcamp (click en la imagen)

> Más Sobre Modex (click)


2 de diciembre de 2015

ENTREVISTA: RAVING MAD CARLOS

Por Maru Pardo Saguier

Raving Mad Carlos es un artista argentino que comenzó su carrera en los '80 en la Ciudad de Buenos Aires. Su viaje a través de los años y las ciudades lo ha llevado a radicarse en Berlín desde hace un tiempo, encarnando el punk como hilo conductor tanto desde su música como desde su modo de abordar la vida (¿Acaso hay otra forma?).
En este momento, se encuentra visitando nuestra ciudad para realizar una serie de shows, luego de una temporada sin pisar estas tierras.


4toC Cómo empezaste el proyecto y cuáles son tus influencias?

Raving Mad Carlos: Cuando me separé de mi banda en 1996 me compré un teclado YAMAHA Symphonic Ensemble por 100 pesos y empecé a producir música electrónica super analógica ya que no conseguía músicos con quien tocar. Salieron un par de shows en vivo y la bola de nieve creció.

Mi influencia musical más grande siempre fueron The Fall, The Stranglers, DEVO, The Cramps y Link Wray entre otros. Tanto  por su estructura anti-establishment como por sus coqueteos con la electronica (excepto los 2 ultimos).
Por el lado electro  mencionaría a Freddy Fresh, Fanny Pack, Bentley Rhythm Ace, Westbam, Audio Bullies, Slam, Underworld, Boom Boom Satellites, Fat boy slim, Propellerheads, Neneh Cherry, Stereo Total y muchos Djs que ví en clubs en Berlin que ni sé como se llaman.

4toC Tu iniciación en la música comenzó con un formato de banda más 'tradicional', como llegó a vos la electrónica?

RMC: A los 15 años me compré un bajo y armamos un grupo con los amigos del barrio (en los 80's era obviamente “Punk”) pero la música electrónica estuvo presente en mi vida desde muy temprano: Mi viejo me compró el vinilo “From here to eternity” de Giorgio Moroder cuando tenía 8 años y yo hacía un “Robot dance” todo el tiempo (¡Todavía lo tengo y lo escucho!). Después llegó el acid house y en las discos pasaban New order, Technotronic, Front, Nitzer Ebb, etc. 
En esa época mi banda “Delmonico Drome” no tenía baterista y los chicos de Art Nouveau nos prestaron el sampler SP1200 y un sequencer y empezamos a mezclar guitarra y bajo con beats, samples y teclados. Después compramos varias drum machines y teclados y así aprendí a programar.
En las (tardías) raves de los 90's entré en contacto con el house, tech y drum'n'bass. 
En 1998 empecé a tocar en vivo como RavingMadCarlos y tocaba teclado, drum machine y cassettes procesados con  pedales de guitarra.

4toC Cómo describirías tu música?

RMC “Elektrotrash” una especie de actitud Punk-Rock en formato Techno.

4toC Emigraste hace varios años ya. Qué diferencias sentís que hay para un artista independiente entre la escena de Buenos Aires y el de las ciudades donde estuviste viviendo y desarrollándote como artista?

RMC: No estoy muy al tanto de la escena actual en BsAs, pero lo que más se nota es que en Europa no interesa mucho tu status comercial ni cuanta gente vas a llevar al show: si les gusta lo que haces, tenes una fecha. Y al haber tantos lugares under, es mucho más facil tocar muy seguido y conectarte con cientos de artistas que se copan y te invitan a tocar en otros lados. Y con tanta diversidad de géneros, evolucionás artísticamente de otra manera.
La gente es mucho más abierta (no importa de donde venís, en que idioma cantas, etc) y no hay tanta rivalidad ni envidias ni cholulismos que es lo que siempre me molestó y perjudicó acá en BA.

4toC Qué podremos esperar de tus presentaciones en Buenos Aires?

RMC: Party party party. Dance. Smile. Have fun.

4toC Qué set-up solés usar para tus presentaciones en vivo y cuál para tu trabajo en estudio?

RMC: Mi live-set actual es Drum machine (Zoom Sample track 224), teclado controlador midi con sonidos de mi PC y voz. Grabo con el Ableton Live. 

4toC Planes próximos?

RMC: Sobrevivir el verano Bonaerense, tocar en vivo, terminar de grabar y editar mi nuevo single y encontrar un sello discografico/manager que se cope con mi raving madness.

> Raving Mad Carlos estará presentándose en vivo los días 10 y 19 de Diciembre en la Ciudad de Buenos Aires. Para más detalles, chequeá nuestra AGENDA (click)

> Más sobre Raving Mad Carloa:

Discografía:
1998: “X-Rave Seven” (CD)
1999: “Jungle trip/Techno Cats Fever”  (7” vinilo)
2000: “Extended Cardenale” (CD)
2001: “Comanche EP” (CD)
2002: “Analogue Master” (EP on line)
2004: “Drug Boy” (single CD)
2006: “Dean Martin back from the grave” (CD)
2010: “Cigarette Punch” (CD)
2014: “Rabbit in your pocket” (maxi single CD)

LANZAMIENTOS: Lluvia Acida

Lluvia Acida / Entre los Hielos de las Islas Orcadas / Fuga Discos

Fuga Discos presenta el nuevo trabajo del duo magallánico Lluvia Acida, resultado de la musicalización en vivo sobre la película 'Entre los Hielos de las Islas Orcadas', proyectada en el Cine Pavillion de Punta Arenas, Chile.
Esta es una de las tantas incursiones que el duo ha hecho sobre materiales encontrados referentes a la Antártida e islas que la circundan.

El duo, formado por Rafael Chenquelaf y Hector Aguilar, es uno de los referentes de la movida intependiente musical de Chile. Con una larga trayectoria, han sabido llevar adelante distintas fases compositivas y de presentaciones en vivo. 

'Entre los Hielos de las Islas Orcadas' se encuentra disponible para libre descarga desde la página de Fuga Discos (click en la portada del disco)

Ficha técnica: 
Música: Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf
Masterización: Daniel Nieto
Grabado en vivo en Cine Pavillion (Punta Arenas, Chile) el día 06 de Diciembre de 2014

> Más sobre Lluvia Acida (click)


Sobre “Entre los Hielos de las Islas Orcadas”:

Es la primera película filmada por un latinoamericano en la Antártica. Es obra del meteorólogo argentino José Manuel Moneta, que en 1927 registró la vida en la base argentina Orcadas con una cámara obtenida gracias a un acuerdo con la compañía cinematográfica Valle. La película fue exhibida con gran éxito durante 1928 y desde 1930 se la consideraba perdida, cuando Valle la vendió como parte de un lote de celuloide.

El destino del material fue desconocido durante décadas hasta que fue hallado en 2011 por el investigador Andrés Levinson, con un trabajo apoyado por el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” de Buenos Aires. 
Luego de recuperada, la película fue exhibida en distintas ciudades argentinas con la musicalización en vivo de Alan Courtis (integrante de la banda Reynols). En 2013 fue programada en el Festival de Cine de Montaña con la musicalización de Rubén Nievas.

El día 05 de Diciembre, gracias a la gestión de Andrés Levinson, fue exhibida en Punta Arenas (Chile), en el marco de la clausura del Festival de Cine de la Antártica sobre Medioambiente y Sustentabilidad (FICAMS). Fue musicalizada completamente en vivo por el dúo electrónico chileno – magallánico LLUVIA ACIDA . Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf improvisaron directamente sobre las imágenes. Ahora el audio de esta sesión está disponible, compartiendo una vez más una obra relacionada con la Antártica, continente al que el dúo LLUVIA ACIDA ha viajado en tres ocasiones para grabar material en terreno y para presentar en vivo sus discos “Antartikos” (Eolo, 2005) e “Insula in albis” (Eolo – Pueblo Nuevo, 2013). Este último disco fue presentado en 2014 en el Festival FUGA INDUSTRIAL (Fundación Lebensohn, Buenos Aires).


30 de noviembre de 2015

Fuga Industrial, el Video


Si este año no tuviste la oportunidad de acercarte a la 2da edición del Festival Fuga Industrial o si querés revivir la emoción de haber estado, acá podés echarle un vistazo a lo que pasó el día 20/09.

Compuesto por las más variadas expresiones del arte sonoro, video experimental, animación, fotografía, danza contemporánea, artes visuales, web art, artes escénicas, instalaciones y más, se define como un festival de creatividad con características únicas a nivel mundial. De esta forma, apuesta al desarrollo cultural, educativo y tecnológico.


El Festival Fuga es una iniciativa del Grupo Fuga liderado por Luis Marte que se lleva a cabo desde el año 2001.